Swiss Art Gallery · Die Geschichtenbibliothek

Künstlergeschichten

Jeden Tag eine Begegnung mit der Kunst. Geschichten zum Lesen, Hören und Wiederentdecken.

Die 20 zuletzt hervorgehobenen Geschichten

Jeden Tag eine Geschichte aus der Bibliothek entdecken oder erneut lesen.

Ferdinand Hodler — Le lac Léman vu de Chexbres — BildnachweisFerdinand Hodler · Le lac Léman vu de Chexbres · Wikimedia Commons · Public domain
Ferdinand Hodler — « Le lac Léman vu de Chexbres ». Ein weiteres Werk des Künstlers als visueller Bezug zur Geschichte.
Ferdinand Hodler · Le lac Léman vu de Chexbres · Wikimedia Commons · Public domain
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Ferdinand Hodler · 5 Min. Lesezeit

Fünfzehn Tage, um dem Genfersee einen Rhythmus zu geben

Im Frühjahr 1904 hält sich Hodler nach seinem Wiener Erfolg in Chexbres auf. Vor einem vertrauten Panorama beginnt er eine Serie, in der der See zu einer weiten Farbform wird, die unmittelbar Eingang in eine öffentliche Sammlung findet.

Hervorgehoben am 19. Oktober 2026

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Louis Ducros — Vue du Panthéon — BildnachweisLouis Ducros · Vue du Panthéon · Wikimedia Commons · Public domain · Abraham-Louis-Rodolphe Ducros (Moudon, 1748 - Lausanne, 1810), Swiss engraver and watercolourist
Louis Ducros — « Vue du Panthéon ». Ein weiteres Werk des Künstlers als visueller Bezug zur Geschichte.
Louis Ducros · Vue du Panthéon · Wikimedia Commons · Public domain · Abraham-Louis-Rodolphe Ducros (Moudon, 1748 - Lausanne, 1810), Swiss engraver and watercolourist
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Louis Ducros · 5 Min. Lesezeit

Die Druckgrafik, die ein Zerwürfnis überlebte

In Rom verbinden Ducros und Jacques Sablet ihre Talente für Alltagsszenen. Der Händler mit frittierten Speisen gehört zu diesem Unternehmen, das in einem Zerwürfnis endet. Der kleine Druck bewahrt dennoch ihre gemeinsame Arbeit.

Hervorgehoben am 18. Oktober 2026

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François Diday — Rivière, arbres, pont et chèvres — BildnachweisFrançois Diday · Rivière, arbres, pont et chèvres · Wikimedia Commons · Public domain
François Diday — « Rivière, arbres, pont et chèvres ». Ein weiteres Werk des Künstlers als visueller Bezug zur Geschichte.
François Diday · Rivière, arbres, pont et chèvres · Wikimedia Commons · Public domain
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François Diday · 5 Min. Lesezeit

Der gefallene Baum, den der Maler behalten wollte

Ein kleiner Entwurzelter Baum, heute Diday zugeschrieben, erinnert an den Wert, den der Maler seinen Naturstudien beimass. Wurzeln und Baumstümpfe eröffnen eine nähere Begegnung mit der Landschaft, fern von ihrer bloss monumentalen Erscheinung.

Hervorgehoben am 17. Oktober 2026

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François Bocion — Bord du lac à Rivaz — BildnachweisFrançois Bocion · Bord du lac à Rivaz · Wikimedia Commons · Public domain
François Bocion — « Bord du lac à Rivaz ». Ein weiteres Werk des Künstlers als visueller Bezug zur Geschichte.
François Bocion · Bord du lac à Rivaz · Wikimedia Commons · Public domain
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François Bocion · 5 Min. Lesezeit

Die Steine eines allzu ruhigen Sees

Saint-Saphorin scheint einen vollkommen stillen Genfersee zu zeigen. Eine Vorstudie und die Bemerkung eines Kritikers machen jedoch Bocions Atelierarbeit sichtbar: Er ordnet Steine, Vögel und Entfernungen, um dem Vordergrund Leben zu geben.

Hervorgehoben am 16. Oktober 2026

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Ferdinand Hodler — Le Bûcheron — BildnachweisFerdinand Hodler · Le Bûcheron · Wikimedia Commons · Public domain · Fernidand Hodler (1853 - 1918) – Painter (Swiss) Details on Google Art Project
Ferdinand Hodler — « Le Bûcheron ».
Ferdinand Hodler · Le Bûcheron · Wikimedia Commons · Public domain · Fernidand Hodler (1853 - 1918) – Painter (Swiss) Details on Google Art Project
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Ferdinand Hodler · 5 Min. Lesezeit

Der Holzfäller verlässt die Brieftasche

Für einen Fünfzigfrankenschein entworfen, gewinnt der Holzfäller auf der Leinwand eine andere Grösse. Zwischen offiziellem Auftrag, Formatwechseln und Wiederholungen verwandelt Hodler einen Arbeitsgriff in eine monumentale Präsenz.

Hervorgehoben am 15. Oktober 2026

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Alexandre Calame — Paysage lacustre au soir — BildnachweisAlexandre Calame · Paysage lacustre au soir · Wikimedia Commons · Public domain
Alexandre Calame — « Paysage lacustre au soir ». Ein weiteres Werk des Künstlers als visueller Bezug zur Geschichte.
Alexandre Calame · Paysage lacustre au soir · Wikimedia Commons · Public domain
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Alexandre Calame · 5 Min. Lesezeit

Niederländisches Licht auf dem Brienzersee

Calames Brienzersee verdankt einer Reise fern der Alpen einiges. Nach dem Studium niederländischer Meister kehrt der Maler mit anderen Mitteln in die Schweizer Landschaft zurück, um das Licht zwischen Bäumen und Wasser zu führen.

Hervorgehoben am 14. Oktober 2026

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Albert Anker — Le Baptême — BildnachweisAlbert Anker · Le Baptême · Wikimedia Commons · Public domain
Albert Anker — « Le Baptême ». Ein weiteres Werk des Künstlers als visueller Bezug zur Geschichte.
Albert Anker · Le Baptême · Wikimedia Commons · Public domain
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Albert Anker · 5 Min. Lesezeit

Eine Wiege, vier Arten der Annäherung

In Das Neugeborene erzählt Anker von der Ankunft eines Kindes durch die Gesten der Menschen um es herum. Von Paris bis Lausanne wird das Gemälde auch zu einem Vorbild der Malerei: eine intime Geschichte, die einem gemeinsamen Blick angeboten wird.

Hervorgehoben am 13. Oktober 2026

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François Bocion — Lac et pêcheurs — BildnachweisFrançois Bocion · Lac et pêcheurs · Wikimedia Commons · Public domain · Paradise Chronicle
François Bocion — « Lac et pêcheurs ».
François Bocion · Lac et pêcheurs · Wikimedia Commons · Public domain · Paradise Chronicle
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François Bocion · 5 Min. Lesezeit

Wenn der See den ersten Platz einnimmt

1885 behält Bocion Boote, Netze und Fischer bei, räumt ihnen aber weniger Platz ein. Eine kleine längliche Leinwand erzählt von dieser Verschiebung: Am französischen Ufer des Genfersees wird das Licht zum eigentlichen Leitfaden des Blicks.

Hervorgehoben am 12. Oktober 2026

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Ernest Biéler — Portrait de Nathalie Biéler — BildnachweisErnest Biéler · Portrait de Nathalie Biéler · Wikimedia Commons · Public domain · Ernest Bieler
Ernest Biéler — « Portrait de Nathalie Biéler ».
Ernest Biéler · Portrait de Nathalie Biéler · Wikimedia Commons · Public domain · Ernest Bieler
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Ernest Biéler · 5 Min. Lesezeit

Die Erinnerung an Manet unter einem Sonnenschirm

1884 entdeckt Biéler die Manet-Retrospektive in Paris. Im folgenden Sommer zeichnet er seine Schwester Nathalie in Lausanne. Ein Sonnenschirm, ein Sessel und ein helles Kleid erzählen davon, wie eine künstlerische Begegnung in einem Familienporträt weiterleben kann.

Hervorgehoben am 11. Oktober 2026

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Alexandre Calame — Orage à la Handeck — BildnachweisAlexandre Calame · Orage à la Handeck · Wikimedia Commons · Public domain
Alexandre Calame — « Orage à la Handeck ». Ein weiteres Werk des Künstlers als visueller Bezug zur Geschichte.
Alexandre Calame · Orage à la Handeck · Wikimedia Commons · Public domain
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Alexandre Calame · 5 Min. Lesezeit

Das Gewitter, das man im Trockenen betrachtet

Das Gewitter an der Handeck trug dazu bei, Calame in Europa bekannt zu machen. Die monumentale Landschaft verspricht eine Begegnung mit den Bergen, doch ihre Intensität entsteht im Atelier: ein gemalter Sturm für ein Publikum, das sicher im Trockenen bleibt.

Hervorgehoben am 10. Oktober 2026

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Albert Anker — Le secrétaire de commune — BildnachweisAlbert Anker · Le secrétaire de commune · Wikimedia Commons · Public domain
Albert Anker — « Le secrétaire de commune ».
Albert Anker · Le secrétaire de commune · Wikimedia Commons · Public domain
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Albert Anker · 4 Min. Lesezeit

Die Feder zwischen den Zähnen, dann auf einer Goldmünze

Ankers Gemeindeschreiber hat seinen Tisch mehrfach verlassen: als gemalte Wiederholung, gedruckte Reproduktion, Briefmarke und Münze. Sein Erfolg beruht dennoch auf einem ganz einfachen Detail, einer Feder, die er beim Lesen zwischen den Zähnen hält.

Hervorgehoben am 9. Oktober 2026

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François Bocion — Bocion et sa famille à la pêche — BildnachweisFrançois Bocion · Bocion et sa famille à la pêche · Wikimedia Commons · Public domain · Paradise Chronicle
François Bocion — « Bocion et sa famille à la pêche ».
François Bocion · Bocion et sa famille à la pêche · Wikimedia Commons · Public domain · Paradise Chronicle
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François Bocion · 4 Min. Lesezeit

Der Maler, der in sein eigenes Boot steigt

1877 nimmt François Bocion an einem Familienausflug auf dem Genfersee teil. Die kleine Holztafel verbindet Landschaft, Bootsfahrt und Selbstporträt und lädt die Betrachtenden ein, fast unmittelbar über dem Wasser ihren Platz zu finden.

Hervorgehoben am 8. Oktober 2026

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Ernest Biéler — Portrait de Violette Scholder — BildnachweisErnest Biéler · Portrait de Violette Scholder · Wikimedia Commons · Public domain · Ernest Bieler
Ernest Biéler — « Portrait de Violette Scholder ». Ein weiteres Werk des Künstlers als visueller Bezug zur Geschichte.
Ernest Biéler · Portrait de Violette Scholder · Wikimedia Commons · Public domain · Ernest Bieler
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Ernest Biéler · 5 Min. Lesezeit

Die Frau in Blau hatte auch eine Feder

In Biélers Porträt von 1913 erscheint Michelle zwischen Blumen. Sie ist auch Zeichenlehrerin und Autorin eines Textes zur Verteidigung der Kunst ihres Mannes: eine geistige Stimme hinter einem berühmt gewordenen Bild.

Hervorgehoben am 7. Oktober 2026

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Alexandre Calame — Torrent de montagne — BildnachweisAlexandre Calame · Torrent de montagne · Wikimedia Commons · Public domain
Alexandre Calame — « Torrent de montagne ». Ein weiteres Werk des Künstlers als visueller Bezug zur Geschichte.
Alexandre Calame · Torrent de montagne · Wikimedia Commons · Public domain
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Alexandre Calame · 5 Min. Lesezeit

Der Ertrinkende, den die Farbe verborgen hatte

Ein Wildbach von Calame schien lediglich eine Landschaft und einige Figuren am Ufer zu enthalten. Forschungen des Kunstmuseums Wallis gaben der Szene ihren Sinn zurück: Ein vom Wasser fortgerissener Mann war nach 1932 übermalt worden.

Hervorgehoben am 6. Oktober 2026

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Albert Anker — La reine Berthe et les fileuses — BildnachweisAlbert Anker · La reine Berthe et les fileuses · Wikimedia Commons · Public domain
Albert Anker — « La reine Berthe et les fileuses ».
Albert Anker · La reine Berthe et les fileuses · Wikimedia Commons · Public domain
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Albert Anker · 5 Min. Lesezeit

Wie ein Zepter zu einem Spinnrocken wurde

Ankers Königin Bertha lehrt das Spinnen, doch dieses berühmte Bild gehört zu einer langen Entstehung von Erinnerung. Hinter dem Spinnrocken steht eine frühere Umdeutung eines Zepters; vor dem Gemälde setzt eine öffentliche Sammlung die Kraft der Legende fort.

Hervorgehoben am 5. Oktober 2026

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François Bocion — Pêcheur à la ligne — BildnachweisFrançois Bocion · Pêcheur à la ligne · Wikimedia Commons · Public domain · Paradise Chronicle
François Bocion — « Pêcheur à la ligne ». Ein weiteres Werk des Künstlers als visueller Bezug zur Geschichte.
François Bocion · Pêcheur à la ligne · Wikimedia Commons · Public domain · Paradise Chronicle
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François Bocion · 4 Min. Lesezeit

Das Netz, das den Blick festhält

In Netze und Fischer zeigt sich der Genfersee hinter einem Vorhang aus Maschen. Bocion verwandelt Ruhe und die Pflege der Ausrüstung in ein Gemälde aus Schatten und Licht, das dem alltäglichen Rhythmus der Ufer folgt.

Hervorgehoben am 4. Oktober 2026

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Alice Bailly — Rade de Genève ou Vol de mouettes — BildnachweisAlice Bailly · MCBA, Lausanne · Photo Paradise Chronicle / Wikimedia Commons · CC BY-SA 4.0
Alice Bailly — « Rade de Genève ou Vol de mouettes ».
Alice Bailly · MCBA, Lausanne · Photo Paradise Chronicle / Wikimedia Commons · CC BY-SA 4.0
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Alice Bailly · 5 Min. Lesezeit

Alice Bailly: Als der Krieg Paris abriegelt und die Reede in Bewegung versetzt

Durch den Krieg von 1914 in der Schweiz festgehalten, verliert Alice Bailly den Zugang zu ihren Pariser Unterstützern. Mit Rade de Genève ou Vol de mouettes verwandelt sie diese erzwungene Rückkehr dennoch in ein malerisches Manifest.

Hervorgehoben am 1. Oktober 2026

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BildnachweisHans Erni · Swiss Art Gallery · Photographie de la galerie · Format WebP, dimensions réduites
Hans Erni, Badende, ein Werk der Galerie. Ein Beispiel seiner figurativen Bildsprache.
Hans Erni · Swiss Art Gallery · Photographie de la galerie · Format WebP, dimensions réduites
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Hans Erni · 3 Min. Lesezeit

Hans Erni: eine Avantgarde-Ausstellung vor dem Bruch

Im Frühjahr 1935 konzipiert Hans Erni in Luzern die internationale Ausstellung «These, Antithese, Synthese», die der Abstraktion und dem Surrealismus gewidmet ist. Von Fachkreisen gewürdigt, vom Publikum jedoch wenig beachtet, findet die Ausstellung kurz vor seinem Bruch mit der Avantgarde und seiner raschen Rückkehr zur Figuration statt.

Hervorgehoben am 29. September 2026

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Sophie Taeuber-Arp — Le roi Deramo, marionnette du Roi Cerf — BildnachweisSophie Taeuber-Arp ; photo : Danielle Jansen — CC BY-SA 4.0 (redimensionnement et conversion WebP).
Sophie Taeuber-Arp — « Le roi Deramo, marionnette du Roi Cerf ».
Sophie Taeuber-Arp ; photo : Danielle Jansen — CC BY-SA 4.0 (redimensionnement et conversion WebP).
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Sophie Taeuber-Arp · 4 Min. Lesezeit

Sophie Taeuber-Arp: die drei Aufführungen von König Hirsch

Im September 1918 verwandelt Sophie Taeuber-Arp ein italienisches Märchenspiel in geometrisches Theater. Ihre siebzehn Marionetten begeistern Dada nahestehende Kreise, doch die Skepsis der Direktion und die Spanische Grippe beschränken das Stück auf drei Aufführungen.

Hervorgehoben am 27. September 2026

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Alice Bailly — Femme au miroir ou Femme à la toilette — BildnachweisAlice Bailly · Photo Uto / Wikimedia Commons · CC0 1.0
Alice Bailly — « Femme au miroir ou Femme à la toilette ». Ein weiteres Werk des Künstlers als visueller Bezug zur Geschichte.
Alice Bailly · Photo Uto / Wikimedia Commons · CC0 1.0
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Alice Bailly · 2 Min. Lesezeit

Alice Bailly: Wenn Wolle ihren Platz unter den schönen Künsten beansprucht

In Genf verwandelt Alice Bailly während des Ersten Weltkriegs Woll- und Seidenfäden sowie metallisierte Papiere in Bilder. Mit Les rythmiciennes wird diese als kunsthandwerklich betrachtete Technik zu einem malerischen Manifest.

Hervorgehoben am 25. September 2026

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Die Geschichtenbibliothek

115 Geschichten

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Alberto Giacometti — Buste de Diego — BildnachweisAlberto Giacometti · Buste de Diego · Image : Galerie Kornfeld Auktionen
Alberto Giacometti — « Buste de Diego ». Ein Werk des Künstlers, ausgewählt als visueller Bezug zur Geschichte.
Alberto Giacometti · Buste de Diego · Image : Galerie Kornfeld Auktionen
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Alberto Giacometti · 5 Min. Lesezeit

Diego, immer wieder neu zu erkennen

Eine um 1954 geschaffene Büste von Diego trägt den Vornamen von Giacomettis Bruder. Seine vertraute Präsenz beendet die Suche dennoch nicht: Das Volumen zwingt den Besucher, das Gesicht bei jedem Blickwechsel neu zu finden.

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Alberto Giacometti — Sculptures dans l’atelier — BildnachweisAlberto Giacometti · Sculptures dans l’atelier · Image : Galerie Kornfeld Auktionen
Alberto Giacometti — « Sculptures dans l’atelier ». Ein Werk des Künstlers, ausgewählt als visueller Bezug zur Geschichte.
Alberto Giacometti · Sculptures dans l’atelier · Image : Galerie Kornfeld Auktionen
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Alberto Giacometti · 5 Min. Lesezeit

Der Käfig von 1949, der den Raum fasst, ohne ihn zu schliessen

Giacometti beginnt 1949 eine neue Käfigkomposition. Figur, Kopf und offene Struktur geben dieser Skulptur einen Raum, in dem der Besucher Grenzen sehen kann, ohne aufzuhören, durch sie hindurchzuschauen.

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Alberto Giacometti — Homme debout — BildnachweisAlberto Giacometti · Homme debout · Image : Galerie Kornfeld Auktionen
Alberto Giacometti — « Homme debout ». Ein Werk des Künstlers, ausgewählt als visueller Bezug zur Geschichte.
Alberto Giacometti · Homme debout · Image : Galerie Kornfeld Auktionen
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Alberto Giacometti · 5 Min. Lesezeit

Der Gehende, der seinen Platz in einem Hof fand

Die für die Chase Manhattan Bank entworfenen grossen Skulpturen werden dort nicht aufgestellt. Der Schreitende setzt seine Geschichte in der Fondation Maeght fort, wo Giacometti selbst die Beziehungen zwischen den Bronzen und ihrer Umgebung bestimmt.

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Alberto Giacometti — Tête de Diego sur socle — BildnachweisAlberto Giacometti · Tête de Diego sur socle · Image : Galerie Kornfeld Auktionen
Alberto Giacometti — « Tête de Diego sur socle ». Ein Werk des Künstlers, ausgewählt als visueller Bezug zur Geschichte.
Alberto Giacometti · Tête de Diego sur socle · Image : Galerie Kornfeld Auktionen
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Alberto Giacometti · 5 Min. Lesezeit

Die Nase, die nie in ihrem Käfig bleibt

Giacomettis Die Nase scheint ein unmittelbares Bild, doch ihre Versionen entwickeln sich von 1947 bis 1964. Der aufgehängte Kopf und der Metallrahmen erzählen eine Suche, bei der die Grenzen der Skulptur offenbleiben.

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Cuno Amiet — La Récolte des pommes, sgraffito de la façade du Kunstmuseum Bern — BildnachweisCuno Amiet · La Récolte des pommes, 1936 · Kunstmuseum Bern · Photographie Andreas Praefcke / Wikimedia Commons · CC BY 3.0
Cuno Amiet — « La Récolte des pommes, sgraffito de la façade du Kunstmuseum Bern ». Ein weiteres Werk des Künstlers als visueller Bezug zur Geschichte.
Cuno Amiet · La Récolte des pommes, 1936 · Kunstmuseum Bern · Photographie Andreas Praefcke / Wikimedia Commons · CC BY 3.0
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Cuno Amiet · 5 Min. Lesezeit

Die Ernte, bei der alles rot wird

1912 versammelt Amiet drei Frauen und Früchte in einer beinahe vollständig roten Farbskala. Die in Solothurn bewahrte Ernte verwandelt eine ländliche Arbeit in eine Farbstudie von grosser Intensität.

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Cuno Amiet — Skifahrer — Skieurs — BildnachweisCuno Amiet · Skifahrer — Skieurs · Image : Auktionshaus Zofingen
Cuno Amiet — « Skifahrer — Skieurs ». Ein Werk des Künstlers, ausgewählt als visueller Bezug zur Geschichte.
Cuno Amiet · Skifahrer — Skieurs · Image : Auktionshaus Zofingen
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Cuno Amiet · 5 Min. Lesezeit

Ein Skifahrer, klein genug, um den ganzen Winter wachsen zu lassen

Amiets Grosser Winter gibt dem Schnee eine riesige Fläche. In diesem Gemälde von 1904 genügen ein dunkler Skifahrer und seine Spur, um das Weiss in einen Raum zu verwandeln, den der Blick durchqueren muss.

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Félix Vallotton — Le Bain — BildnachweisFélix Vallotton · Le Bain · Wikimedia Commons · CC0 · Félix Vallotton / André Édouard Marty
Félix Vallotton — « Le Bain ». Ein weiteres Werk des Künstlers als visueller Bezug zur Geschichte.
Félix Vallotton · Le Bain · Wikimedia Commons · CC0 · Félix Vallotton / André Édouard Marty
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Félix Vallotton · 5 Min. Lesezeit

Das Bad, das einen Salon zum Lachen brachte

Das Bad am Sommerabend wird 1893 im Salon des indépendants gezeigt und löst Gelächter aus. Diese Gruppe von Badenden gibt Vallotton jedoch die Mittel einer eigenwilligen Malerei, in der Körper und Umgebung sich nicht ruhig betrachten lassen.

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Giovanni Segantini — Les Deux Mères — BildnachweisGiovanni Segantini · Les Deux Mères · Wikimedia Commons · Public domain
Giovanni Segantini — « Les Deux Mères ».
Giovanni Segantini · Les Deux Mères · Wikimedia Commons · Public domain
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Giovanni Segantini · 5 Min. Lesezeit

Zwei Mutterschaften im Licht eines einzigen Stalls

Mit Die beiden Mütter bringt Segantini eine Frau und ihr Kind mit einer Kuh und ihrem Kalb zusammen. Dieses Gemälde von 1889 in Mailand macht den geteilten Raum zu einer stärkeren Beziehung als jede spektakuläre Handlung.

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Giovanni Segantini — Les Mauvaises Mères — BildnachweisGiovanni Segantini · Les Mauvaises Mères · Wikimedia Commons · Public domain
Giovanni Segantini — « Les Mauvaises Mères ».
Giovanni Segantini · Les Mauvaises Mères · Wikimedia Commons · Public domain
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Giovanni Segantini · 5 Min. Lesezeit

Der Baum, der keine blosse Landschaft mehr ist

In Die bösen Mütter von 1894 führt Segantini menschliche Figuren in eine beunruhigende Winterlandschaft ein. Das Belvedere hat dieses Werk mit der Geschichte der Bäume in der Kunst verbunden und die Kraft des Motivs offengelegt, das die Szene trägt.

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Albert Anker — La Mariette aux fraises — BildnachweisAlbert Anker · La Mariette aux fraises · Wikimedia Commons · Public domain · Paradise Chronicle
Albert Anker — « La Mariette aux fraises ».
Albert Anker · La Mariette aux fraises · Wikimedia Commons · Public domain · Paradise Chronicle
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Albert Anker · 5 Min. Lesezeit

Die Erdbeerpflückerin, deren Titel sich veränderte

1884 mit Rosa Zesiger als Modell gemalt, erhält Mariette mit Erdbeeren einen Namen, der an Gotthelf erinnert. Die Unterscheidung zwischen Porträt, Dorfszene und literarischer Erinnerung macht dieses Gemälde Ankers genauer und liebenswerter.

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Albert Anker — La Crèche II — BildnachweisAlbert Anker · La Crèche II · Wikimedia Commons · Public domain · Paradise Chronicle
Albert Anker — « La Crèche II ». Ein weiteres Werk des Künstlers als visueller Bezug zur Geschichte.
Albert Anker · La Crèche II · Wikimedia Commons · Public domain · Paradise Chronicle
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Albert Anker · 5 Min. Lesezeit

Der acht Jahre später wiederaufgenommene Spaziergang

Anker lässt Kinderkrippe auf dem Spaziergang 1892 liegen und nimmt die Leinwand 1900 wieder auf. Seine datierten Notizen und der Weg der Kinder über die Kirchenfeldbrücke bringen eine lebhafte Szene mit der geduldigen Zeit des Gemäldes ins Gespräch.

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Albert Anker — Salle de classe — BildnachweisAlbert Anker · Salle de classe · Wikimedia Commons · Public domain
Albert Anker — « Salle de classe ». Ein weiteres Werk des Künstlers als visueller Bezug zur Geschichte.
Albert Anker · Salle de classe · Wikimedia Commons · Public domain
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Albert Anker · 5 Min. Lesezeit

Die Schule, die kein beruhigendes Bild bot

1858 beobachtet Anker das Leben eines Dorfes im Schwarzwald. Das daraus entstandene Klassenzimmer gelangt im folgenden Jahr in den Pariser Salon, mit einem Bild von Erziehung, das weit weniger friedlich ist, als sein Ruf erwarten liesse.

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