Die Warschauer Suite bringt die Malerei zurück

Die Rückkehr zur Malerei zeigt sich nicht immer als Rückkehr zu einem an einer Wand hängenden Rahmen. Mit der Warschauer Suite vereint Marc Camille Chaimowicz bemalte Oberflächen in einer Anordnung, die die Frage ihres Standorts aufrechterhält. Der Führer des MAMC+ verortet das Ensemble 1993–1994 und beschreibt eine von 1990 bis 1994 geschaffene Reihe. Das Migros Museum betont die an die Wand gelehnten Holztafeln und die mit ihnen gezeigten Gemälde. Das Gemälde kehrt zurück, doch seine Umgebung kehrt in das Gemälde zurück.

Diese Zeit zählt im Weg des Künstlers. Die Dokumente des MAMC+ erklären, dass er zur Malerei zurückfindet, nachdem er sich von seinen frühen Schöpfungen entfernt hatte. Das Wort Rückkehr könnte an eine Aufgabe der dazwischenliegenden Erfahrungen glauben lassen. Das Werk lädt zu einer offeneren Lesart ein. Installationen, dekorative Motive und Beziehungen zwischen Objekten haben die Annäherung an eine Oberfläche verändert. Die Malerei wieder aufzunehmen bedeutet nicht, das auszulöschen, was in anderen Formen gelernt wurde. Es kann erlauben, Fragen anders zu stellen, die einem einzigen Medium anzugehören schienen.

Die Träger nehmen in diesem Vorschlag einen wichtigen Platz ein. Der Führer des Migros Museum betont, dass die Oberflächen, die zunächst an Leinwand erinnern könnten, tatsächlich kostengünstige Holztafeln sind. Die Entdeckung des Materials verändert den Blick, ohne das Bild aufzuheben. Was beständig und vertraut schien, erhält eine andere materielle Eigenschaft. Der Träger bleibt nicht mehr als vergessene Bedingung im Hintergrund. Er wirkt an der Aufnahme des Ensembles mit, insbesondere wenn er beweglich bleibt und sich anlehnt, statt endgültig an der Wand befestigt zu sein.

Die dekorativen Motive bringen die unterschiedlichen Oberflächen einander näher. Die Malerei verlangt nicht nur, dass man jedes Gemälde als vollständig eigenständiges Objekt unterscheidet. Sie bezieht auch Wiederholungen und Beziehungen des Ensembles ein. Die Anhäufung kann unsere Art verändern, ein einzelnes Bild zu betrachten. Wir werden eingeladen, zwischen Elementen zu wandern, deren Ähnlichkeiten ebenso zählen wie ihre Unterschiede. Das Werk nimmt dann eine räumliche Dimension an: Die Gemälde haben eine Nachbarschaft, und diese kann zu ihrer Wirkung beitragen, statt als blosse zweitrangige Anordnung behandelt zu werden.

Der Führer des MAMC+ nennt mehrere Techniken, darunter Öl auf Leinwand und Arbeiten mit Kohle, Tusche, Acryl oder Pastell auf anderen Trägern. Diese Vielfalt lässt eine Malerei hervortreten, die sich nicht auf ein einziges Rezept reduziert. Die Materialien ermöglichen unterschiedliche Formen von Präsenz, vom Strich zur Farbfläche. Wir können aus dem Eintrag nicht sämtliche Ausführungshandlungen rekonstruieren. Wir können dagegen erkennen, dass die Rückkehr zum Medium eine Vorliebe für Verbindungen und Übergänge zwischen mehreren Arten der Formherstellung bewahrt.

Das Migros Museum hebt auch das Vorhandensein von Sitzgelegenheiten in diesem Zusammenhang hervor. Sie können zu einer im Museum vertrauten Betrachtung einladen, während die beweglichen Tafeln die Organisation weniger endgültig machen. Dieses Nebeneinander verdient Aufmerksamkeit. Der Besucher erhält ein Zeichen des Empfangens, einen Ort zum Anhalten, doch das Werk lässt sich nicht auf eine vollkommene Unbeweglichkeit reduzieren. Der Blick kann sich die Zeit der Malerei nehmen und zugleich wahrnehmen, dass ihre Anordnung aufgebaut ist und bewegt werden kann. Die Betrachtung wird zu einer Situation statt zu einer unsichtbaren Regel.

Die Warschauer Suite erzählt daher eine Rückkehr, die weiterhin von Bewegungen durchzogen ist. Chaimowicz nimmt malerische Mittel wieder auf, verbindet sie mit Motiven und zeigt sie auf Trägern, die an der Erfahrung teilhaben. Die Werke verlieren ihre Identität nicht; sie gewinnen Beziehungen. Diese Geschichte lässt verstehen, dass eine künstlerische Praxis nicht nur fortschreitet, indem sie Formen für die folgenden verlässt. Sie kann, durch ihre Umwege bereichert, zurückkehren. Die Malerei erscheint in einem veränderten Raum erneut, und der Betrachter entdeckt, dass das Wort Gemälde noch immer eine Frage nach dem Zimmer enthalten kann, das es aufnimmt.