Das Pferd, das sein Holz nicht verlässt

Ein Holzpferd besitzt zwei leicht erkennbare Identitäten. Seine Form erinnert an ein Tier; sein Material verbindet es mit einem hergestellten Gegenstand. Émile Chambon widmet ihm 1948 ein Gemälde. Der Katalog seiner Fondation gibt dem Werk den Titel Das Holzpferd. Diese Bezeichnung genügt, um ein kleines Rätsel des Betrachtens zu eröffnen: Was begegnet uns, wenn wir das gemalte Bild eines Objekts betrachten, das bereits etwas darstellt? Das Tier ist durch seine Form gegenwärtig, verlässt aber weder das Holz noch die Malerei.

Das Motiv führt uns daher durch mehrere Ebenen. Es gibt das Pferd, auf das das Objekt verweist, das Objekt, das einige seiner Zeichen besitzt, und das Gemälde, das ihm eine neue Oberfläche gibt. Keine dieser Ebenen ist mit den anderen identisch. Dieser Unterschied kann einen einfachen Zugang zu Chambons Arbeit bieten. Wir müssen kein vollständiges künstlerisches Programm kennen, um zu bemerken, dass die Darstellung sich selbst wieder aufnimmt. Ein Maler entscheidet sich, ein figuratives Objekt zu betrachten und es dann in ein Bild eintreten zu lassen, das seinerseits eigene Existenzbedingungen besitzt.

Das Holzpferd kann an ein Spielzeug erinnern, doch diese Verbindung berechtigt uns nicht, das Kind zu erfinden, dem es gehört hätte. Der Eintrag liefert diese Geschichte nicht. Man muss dem Motiv die Vertrautheit lassen, die es bietet, ohne ihm eine imaginäre Herkunft hinzuzufügen. Viele Menschen erkennen einen solchen Gegenstand durch unterschiedliche Erinnerungen. Dieses Wiedererkennen gehört dem Besucher. Es bestätigt keine bestimmte Erfahrung des Malers. Das Bild kann Erinnerungen aufnehmen, während die Erzählung sorgfältig den Unterschied zwischen dem Bekannten und dem bewahrt, was uns in den Sinn kommt.

Unter den Objekten aus Chambons Sammlung bewahrt die Fondation auch ein Pferd auf Rollen. Diese Angabe zeigt, dass ein Gegenstand dieser Art zur dokumentierten Umgebung des Sammlers gehört. Sie beweist nicht, dass wir das genaue Vorbild der Leinwand von 1948 gefunden haben. Für die Erzählung ist dieser Unterschied wesentlich. Eine Nachbarschaft kann ein Interesse erhellen, ohne zu einer sicheren Identifizierung zu werden. Wir können Gemälde und Sammlung einander annähern und dann die Frage offenlassen, die die konsultierten Einträge nicht lösen: Welche genaue Beziehung besteht zwischen diesen beiden Objekten?

Dieser Übergang von der Sammlung zur Malerei verdient dennoch unsere Aufmerksamkeit. Ein in einem Atelier bewahrter Gegenstand kann anders betrachtet werden als in seiner ursprünglichen Nutzung. Er kann zu einer zu studierenden Form werden, zu einer anzuordnenden Präsenz oder einfach zu etwas, das man bei sich behalten möchte. Die Quelle erlaubt es nicht, für Chambon eine einzige Motivation zu wählen. Sie gibt uns einen Zusammenhang, in dem Sammeln und Malen nebeneinander bestehen. Das Gemälde wird dann zu einer Gelegenheit, darüber nachzudenken, was künstlerische Aufmerksamkeit aus einem scheinbar bescheidenen Ding hervorbringen kann.

Das Holz bewahrt die Form des Pferdes, ohne ihm die Bewegungen eines Tieres zu geben. Die Malerei fügt einen weiteren Stillstand hinzu: Sie hält das Aussehen des Objekts auf einer Leinwand fest. Der Besucher kann in diesem Stillstand eine Einladung zum Betrachten erkennen, statt einen Mangel an Leben, den man ausgleichen müsste. Es ist nicht nötig zu erzählen, dass das Pferd nachts lebendig wird oder auf jemanden wartet. Das Motiv besitzt bereits genügend Spannung zwischen einer mit Bewegung verbundenen Form und einem Material, das sie unbewegt hält. Unser Blick ist es, der zirkuliert und diese Formen von Präsenz verbindet.

Die Datierung auf 1948 ordnet das Werk in Chambons Praxis ein, doch das Motiv behält eine Zugänglichkeit, die dieses Jahr nicht abschliesst. Ein Holzpferd kann für Besucher verständlich bleiben, die von der Zeit seiner Entstehung weit entfernt sind. Durch bestimmte Formen wird es vertraut und bleibt dennoch in diesem Werk besonders. Das Wiedererkennen darf daher dem Betrachten kein Ende setzen. Nachdem man das Motiv benannt hat, kann man zum Gemälde zurückkehren, seine Materialität betrachten und fragen, was die Malerei der Präsenz des von ihr dargestellten Objekts hinzufügt.

Das Pferd muss sein Holz nicht verlassen, um eine Geschichte zu bieten. Sein Übergang in die Malerei genügt. Ein hergestellter Gegenstand wird zu einem gewählten Motiv und dann zu einem in der Dokumentation eines Künstlers bewahrten Werk. Der Besucher kann darin Vertrautheit, eine Erinnerung oder eine Frage zur Darstellung wiederfinden. Chambon lässt dem Motiv einen Raum, in dem sich diese Lesarten begegnen können. Was wir verfolgen, ist kein erfundenes Abenteuer des Spielzeugs, sondern der Weg einer Aufmerksamkeit, die eine kleine materielle Präsenz in eine dauerhafte Gelegenheit zum Betrachten verwandelt.