Émile Chambon · 5 Min. Lesezeit
Ein Falke und ein Ei, zwei festgehaltene Präsenzen
Der Falke und das Straussenei von 1974 bringt zwei mit Vögeln verbundene Elemente zusammen. Das Werk erlaubt zu fragen, wie eine Sammlung und ein Gemälde Formen festhalten, ohne ihre Geschichten zu verwechseln.
Veröffentlicht am 3. Oktober 2026
Ein Falke und ein Straussenei begegnen sich im Titel nicht als zwei ähnliche Tiere. Der eine wird nach der Art benannt, der er angehört; das andere nach einer mit der Geburt verbundenen Form und dem Vogel, zu dem es gehört. Émile Chambon bringt sie 1974 in einem Gemälde zusammen. Dieses Wortpaar lädt uns ein, unterschiedliche Formen von Präsenz zu betrachten, vereint in einem einzigen Kunstobjekt. Das Gemälde verlangt nicht, dass wir eine natürliche Szene erfinden: Es bietet eine Nachbarschaft, die die Malerei zu bewahren gewählt hat.
Die Fondation Émile Chambon bezeichnet ein Ölbild auf Karton. Diese Angabe erinnert daran, dass das Werk eine von den dargestellten Elementen verschiedene Wirklichkeit besitzt. Wir haben eine gemalte Oberfläche mit einem Bildträger und einem Datum, statt eines Falken oder eines Eis, die materiell vor uns verfügbar wären. Dieser Unterschied scheint offensichtlich, hilft aber, ein vorschnelles Wiedererkennen zu verlangsamen. Nach dem Verstehen des Titels kann der Besucher zum Bild zurückkehren und betrachten, wie mit der lebenden Welt verbundene Objekte oder Formen ihren Platz in einem Material finden, das ihre Bewegung nicht besitzt.
Chambons dokumentierte Sammlung umfasst auch eine Falkenmumie. Das Vorhandensein dieses Objekts bietet einen interessanten Zusammenhang, erlaubt aber nicht zu behaupten, wir hätten das genaue Vorbild des Gemäldes identifiziert. Die konsultierten Einträge stellen diese Verbindung nicht ausdrücklich her. Deshalb muss der Unterschied zwischen Annäherung und Beweis bestehen bleiben. Wir können feststellen, dass sich ein malender Sammler für unterschiedliche Formen interessiert; wir können nicht jedem Gemälde ein bestimmtes Objekt seiner Sammlung zuordnen, ohne den Dokumenten zu folgen, die diese Beziehung belegen.
Ein solches Motiv kann die Aufmerksamkeit auf das lenken, was in einer bewahrten Form von einem Lebewesen bleibt. Diese Frage erfordert keine vollständige wissenschaftliche Erklärung des Eis oder der Mumifizierung. Sie betrifft zunächst den Blick. Die im Titel genannten Elemente können von Bewegung, Wachstum oder Flug aus gedacht werden, während die Malerei sie in einem festen Bild hält. Der Gegensatz eröffnet eine mögliche Lesart, darf aber nicht zu einer endgültigen Botschaft werden, die Chambon zugeschrieben wird. Die Oberfläche kann andere Beziehungen tragen, die wir beim Betrachten entdecken werden.
Das Wort Strauss fügt eine weitere Präsenz hinzu, die das Ei anspricht, ohne unbedingt den ganzen Vogel zu zeigen. Ein Teil oder ein Produkt kann ein Tier in unserem Denken gegenwärtig machen. Die Malerei arbeitet oft mit dieser Fähigkeit der Verbindung. Wir erkennen Zeichen und verbinden mit ihnen etwas, das im Bild nicht vollständig anwesend ist. Der Titel begleitet diesen Vorgang, indem er das benennt, was der Blick sonst unbestimmter lassen könnte. Er ersetzt die Formen nicht; er schlägt eine Verbindung vor, von der aus unsere Aufmerksamkeit zwischen den vereinten Elementen wandern kann.
Das Jahr 1974 bietet einen Anhaltspunkt in einer bereits langen Laufbahn. Es wäre jedoch übertrieben, das Gemälde als allgemeine Erklärung des Alters des Malers oder seines Verhältnisses zum Tod zu lesen. Die Objekte können bei einem Besucher solche Verbindungen auslösen; sie werden nicht automatisch zu biografischen Tatsachen. Die Erzählung gewinnt, wenn sie ihren Status als Möglichkeiten der Lesart bewahrt. Wir wissen, dass ein Werk existiert, einen Titel trägt und datiert ist. Ausgehend von diesen Angaben kann sich unsere Erfahrung entwickeln, ohne die genauen Gedanken des Künstlers zu besitzen vorzugeben.
Die Nähe zwischen Sammeln und Malen erlaubt es auch, über zwei Arten des Festhaltens von Dingen nachzudenken. Eine Sammlung bewahrt Objekte mit ihren Materialien und, wenn sie dokumentiert ist, ihren Provenienzen. Ein Gemälde wählt ein Aussehen und baut es auf einer anderen Oberfläche auf. Diese beiden Vorgänge können im Leben eines Künstlers nebeneinander bestehen, sind aber nicht identisch. Die Fondation bietet Zugang zu Spuren beider. Der Besucher kann dann das Gemälde betrachten und erkennen, dass um es herum eine Umgebung von Objekten existiert, deren materielle Geschichte eigene Aufmerksamkeit verdient.
Der Falke und das Ei bleiben schliesslich in der besonderen Zeit des Werks vereint. Der Blick kann vom einen zum anderen gehen, über ihren Unterschied nachdenken und zu dem zurückkehren, was die Malerei aus ihrer Präsenz macht. Wir müssen keine in der Natur unmögliche Begegnung erzählen, um dem Motiv Tiefe zu geben. Chambon hat bereits eine Verbindung aufgebaut. Die Erzählung kann ihr gerecht werden, indem sie Tatsachen, bewahrte Objekte und Verbindungen des Besuchers unterscheidet. Zwei auf einer Oberfläche festgehaltene Elemente werden dann zum Ausgangspunkt einer Aufmerksamkeit, die sich weiter bewegt.
