Alberto Giacometti · 5 Min. Lesezeit
Der Gehende, der seinen Platz in einem Hof fand
Die für die Chase Manhattan Bank entworfenen grossen Skulpturen werden dort nicht aufgestellt. Der Schreitende setzt seine Geschichte in der Fondation Maeght fort, wo Giacometti selbst die Beziehungen zwischen den Bronzen und ihrer Umgebung bestimmt.
Veröffentlicht am 3. Oktober 2026
Ein Fuss steht vor dem anderen, der Körper spannt sich, und die Arme folgen einer sehr einfachen Richtung. Alberto Giacomettis Der Schreitende besitzt eine beinahe unmittelbare Lesbarkeit. Dennoch gibt die Geste weder ein Ziel noch eine Erzählung. Die Skulptur erhält einen Durchgang aufrecht, statt dessen Ankunft zu zeigen. Vor diesem dünnen Körper kann der Besucher im selben Augenblick Zerbrechlichkeit und Kraft empfinden. Die Bewegung ist klar genug, um erkannt zu werden, und offen genug, damit unsere eigene Bewegung um das Werk ihre Erscheinung unaufhörlich erneuert.
Die Version von 1960 gehört zu einer monumentalen Suche im Zusammenhang mit einem Projekt für den Platz der Chase Manhattan Bank in New York. Die Fondation Maeght dokumentiert diesen Ursprung und dass das Projekt am vorgesehenen Standort nicht zustande kommt. Ein Architekturauftrag bildet somit einen wirklichen Teil der Geschichte, selbst wenn sich sein Bestimmungsort verändert. Das Werk ist nicht allein entstanden, um ein isoliertes Bild zu werden. Es sollte auch in einem öffentlichen Raum Platz finden, neben anderen Skulpturen und Gebäuden, deren Massstab die Begegnung mit dem Körper verändert hätte.
Der Schritt ist das erste Mittel dieser Präsenz. Die Füsse schreiben eine Richtung auf den Sockel, während der Rumpf seine Vertikalität bewahrt. Die Figur befindet sich zwischen diesen beiden Bewegungen. Der Besucher kann dem angenommenen Weg folgen und feststellen, dass sich die Skulptur nicht auf eine von der Seite gesehene Silhouette reduzieren lässt. Von vorn oder schräg werden andere Beziehungen spürbar: Dicke des Rumpfes, Position der Gliedmassen, Gewicht der Füsse. Die Bewegung bleibt erkennbar, doch ihre Offensichtlichkeit besteht aus Beziehungen, die sich verändern, wenn wir selbst unseren Platz wechseln.
Die Oberfläche bewahrt eine Aktivität, die der allgemeinen Einfachheit gegenübersteht. Unregelmässigkeiten fangen das Licht und geben dem Körper eine Materie, die sich schwer in einer dünnen Linie zusammenfassen lässt. Aus der Ferne erscheint das Werk beinahe als Zeichen; aus der Nähe offenbart es eine Dichte der Arbeit. Dieser Wechsel gehört zu seiner Kraft. Der Besucher begegnet nicht nur einer Idee des Gehens, sondern einem Gegenstand, dessen modellierte Haut weiter wirkt. Die Geste ist gewöhnlich, während die Oberfläche ihr eine besondere Präsenz gibt, die nicht mit der eines glatten idealen Körpers zusammenfällt.
In Saint-Paul-de-Vence bietet die Fondation Maeght den grossen Figuren eine andere Umgebung. Adrien Maeghts Zeugnis beschreibt, wie Giacometti in ihre Aufstellung eingreift und ihre Anordnung verändert. Der Platz des Gegenstandes wird damit selbst zu einer Künstlerentscheidung. Eine Skulptur kann ihre Identität bewahren und zugleich ihre Beziehung zu einer Nachbarin, einem Baum oder einem Gebäude verändern. Diese Arbeit ist kein blosses Aufräumen nach der Herstellung. Sie wirkt daran mit, wie der Besucher Entfernungen, Richtungen und die Gruppe aufnimmt, die die Werke im Hof bilden.
Dasselbe Zeugnis präzisiert, dass Giacometti bestimmte Bronzen für ihre Präsenz im Licht und in den Farben des Südens bemalt. Bronze schreibt also nicht eine einzige Oberflächenwirkung vor. Ihre Begegnung mit einer Umgebung kann zu einem zusätzlichen Eingriff führen, der zur materiellen Geschichte des Werkes gehört. Diese Präzisierung erlaubt, die Skulptur über ein berühmtes Bild hinaus zu betrachten. Die dünne Figur reist nicht in einem neutralen Raum: Sie empfängt Luft, Farben und Nachbarschaften, die der Künstler tatsächlich geprüft hat, bevor er sie anderen Blicken überliess.
Das Ensemble des Hofes belebt das Gehen neu. Eine stehende Figur, ein Kopf oder ein anderer Schreitender kann einen Anhaltspunkt auf unserem eigenen Weg bilden. Der Besucher sucht Beziehungen und entdeckt, dass sein Umhergehen nicht ausserhalb der Erfahrung liegt. Die Skulpturen beginnen nicht, sich zu bewegen; unsere Bewegung lässt ihre Organisation erscheinen. Diese Begegnung gibt dem nicht realisierten New Yorker Projekt ein zweites konkretes Schicksal. Für einen Platz gedachte Formen finden einen Ort, an dem ihre Richtungen einander weiter antworten, in einer anderen Architektur und einem anderen Licht als ursprünglich vorgesehen.
Am Ende des Besuchs scheint Der Schreitende auch in seiner Geschichte gegangen zu sein: von einem Auftrag, der nicht zur Vollendung findet, zu einem Hof, in dem sein Autor seinen Platz bestimmt. Dieser Weg darf nicht mit dem der Figur verwechselt werden, die ohne benanntes Ziel bleibt. Er gibt der Skulptur dennoch eine neue Tiefe. Giacometti hat eine Präsenz geschaffen, die mit einem einzigen Blick erkennbar und anspruchsvoll genug ist, eine genaue Umgebung zu verlangen. Im Maeght-Hof gibt dieser stets im Durchgang befindliche Körper unserer eigenen Bewegung weiterhin einen menschlichen Massstab.
