Diego, immer wieder neu zu erkennen

Der Titel gibt einen Vornamen, noch bevor wir uns dem Gesicht nähern: Diego. Eine Büste von Diego von Alberto Giacometti bietet also eine Begegnung mit jemandem, der identifiziert ist, nicht mit einem vollständig anonymen Kopf. Diese Vertrautheit macht die Erscheinung dennoch nicht einfach. Oberfläche, Proportionen und Tiefe laden dazu ein, den Platz zu wechseln, um erneut zu erkennen, was wir gesehen zu haben glaubten. Der Bildhauer hält das Gesicht im Zentrum seiner Arbeit, weigert sich aber, eine einzige Ansicht die Präsenz eines Modells ausschöpfen zu lassen, das zu seinem engsten Umfeld gehört.

Die Datenbank der Fondation Giacometti datiert die Entstehung dieser Büste Diegos auf etwa 1954; die verzeichnete Bronze gehört zu einer Privatsammlung und wurde 1980 gegossen. Ihre Datenbank unterscheidet diese Büste von anderen Bildnissen Diegos anhand bestimmter Daten, Materialien und Formate. Diese Genauigkeit ist wesentlich, weil der Vorname oft wiederkehrt. Er bezeichnet kein einziges Werk, das unverändert wiederholt wird. Diego ist der Bruder des Künstlers und eines seiner regelmässigen Modelle; er spielt auch eine Rolle bei seiner materiellen Arbeit. Die biografische Nähe bietet der Skulptur einen Kontext, während der Gegenstand eine Organisation bewahrt, die wir für sich betrachten müssen.

Von vorn kann ein Kopf sehr konzentriert erscheinen. Der Blick sucht Augen, Nase und Mund und entdeckt dann, dass das Volumen sie nicht nach den Konventionen eines glatten Porträts liefert. Die Reliefunterschiede ziehen das Licht an und geben der Oberfläche eine eigene Aktivität. Es wird schwierig, die Identität des Modells vollständig von der Weise zu trennen, wie das Material sie uns vermittelt. Das Gesicht ist erkennbar, doch dieses Erkennen verlangt Aufmerksamkeit: eine Präsenz inmitten der Arbeitsspuren wiederfinden, ohne diese als blosse zu vergessende Mängel zu behandeln.

Ein Schritt zur Seite verändert die Begegnung. Was wenig tief erschien, kann sich verlängern, eine Linie wird zum Volumen, und manche Anhaltspunkte kommen einander näher oder entfernen sich. Der Besucher versteht dann, dass eine Büste nicht nur ein Bild zum Betrachten bietet. Sie nimmt einen mit ihm geteilten Raum ein und verlangt von ihm Bewegung. Jede Ansicht ist wirklich, doch keine fasst den gesamten Gegenstand zusammen. Diegos Gesicht bleibt dasselbe Thema, während seine Form sich je nach dem Ort, von dem wir uns nähern, und dem begleitenden Licht unterschiedlich zeigt.

Diese Erfahrung macht das Porträt anspruchsvoller als eine blosse Überprüfung der Ähnlichkeit. Wir könnten suchen, ob Nase oder Mund einer Fotografie des Modells entsprechen, doch dies würde nicht genügen, um zu beschreiben, was die Skulptur tut. Sie baut eine Präsenz mit Material, Tiefe und Massstab auf. Die Vertrautheit des Bruders nimmt diesem Problem nichts. Im Gegenteil, sie lässt verstehen, weshalb ein nahes Modell in der Arbeit wiederkehren kann: Eine Person zu kennen gibt nicht automatisch die Lösung ihrer Darstellung, und ein bekanntes Gesicht bleibt eine visuelle Begegnung, die erneut gemacht werden muss.

Die Bronze bewahrt auch die Geschichte eines Verfahrens. Ihre Oberfläche trägt Formen, die aus der bildhauerischen Arbeit stammen und durch den Guss übertragen wurden. Man muss nicht vorgeben, jede Ateliergeste zu rekonstruieren, um diesen Unterschied zu einem direkt aus einem Block gehauenen Gegenstand zu verstehen. Das endgültige Material kann Spuren eines früheren Zustands erhalten, und diese Spuren wirken im gegenwärtigen Licht. Das Werk vereint somit mehrere Zeiten: die des Modells, die der Herstellung und die unserer Bewegung. Die Büste wirkt fest, doch ihre Aufnahme verändert sich innerhalb dieser Beziehungen weiter.

Die anderen Bildnisse Diegos können dieses erhellen, ohne es zu ersetzen. Der Vergleich eines Kopfes, einer Büste oder eines Gemäldes lässt erscheinen, was jedes Mittel dem Porträt ermöglicht. Dieselbe Person kann mehrere Organisationen und Massstäbe erhalten. Das institutionelle Dossier hilft, ihre Unterschiede zu bewahren, statt von einem allgemeinen Diego ohne genaue Materialität zu sprechen. Die Wiederholung des Modells wird dann zur Geschichte einer Suche. Sie ist nicht das Zeichen einer unbegrenzt angewandten Lösung, sondern die Möglichkeit, erneut einer Schwierigkeit zu begegnen, die die vorherige Arbeit nicht endgültig abgeschlossen hat.

Am Ende der Betrachtung bleibt der Vorname nah, und das Gesicht erscheint weniger leicht in Besitz zu nehmen. Wir haben gelernt, es durch Ansichtwechsel wiederzufinden, die Oberfläche zu betrachten und den Gegenstand von einer einzigen Reproduktion zu unterscheiden. Giacometti gibt seinem Bruder eine Präsenz, die in einem begrenzten Format besteht, deren Beziehungen zum Raum aber aktiv bleiben. Die Büste von Diego erzählt damit eine Vertrautheit ohne Leichtigkeit: Jemand ist bekannt genug, um lange vor dem Künstler wiederzukehren, und einzigartig genug, damit jede neue Form weiterhin vollständige Aufmerksamkeit verlangt.