Zum Inhalt
Swiss Art GalleryGalerie & KunstverkaufSt-Prex · Schweiz
Journal der Galerie

Marc Camille Chaimowicz · 4 Min. Lesezeit

Schuhe ohne ihre Paare

Shoe Waste? vereint silbern bemalte gebrauchte Schuhe. Der Verlust der Paare verwandelt ein an den Körper gebundenes Objekt in eine gemeinsame Präsenz auf dem Boden.

Veröffentlicht am 3. Oktober 2026

Ein Schuh verlangt gewöhnlich nach seinem Gegenstück und dem Fuss, der ihn benutzt. In Shoe Waste? bricht Marc Camille Chaimowicz diese Verbindungen auf. Der Führer des Migros Museum beschreibt zahlreiche gebrauchte Schuhe, silbern bemalt und auf dem Boden angeordnet. Die Paare sind getrennt. Das Objekt bleibt erkennbar, doch die Organisation, die es zu tragen erlaubte, ist nicht mehr das Prinzip des Ensembles. Wir begegnen Schuhen, die keine unmittelbare menschliche Bewegung begleiten. Der Blick übernimmt vom Körper, für den sie von Natur aus bestimmt schienen.

Das Dokument gibt dem Werk eine mehrfache Datierung, 1971/2005/2006. Es nennt auch eine Auswahl von Fotografien von Interventionen an der Themse 1971, die in diesem Zusammenhang gezeigt wird. Diese Anhaltspunkte berechtigen uns nicht, die Herkunft jedes Schuhs oder die Identität seines Eigentümers zu erfinden. Sie bezeichnen ein zurückkehrendes Vorhaben, das von Spuren einer früheren Tätigkeit begleitet wird. Die Installation zeigt sich nicht nur als Anhäufung ohne Geschichte. Sie ist durch Dokumente mit einer Zeit und mit Handlungen verbunden, deren Anzeichen der Besucher begegnen kann.

Die silberne Farbe wirkt als Verbindung zwischen unterschiedlichen Objekten. Sie macht ihre Formen nicht identisch, gibt ihnen aber ein gemeinsames Aussehen. Diese Handlung verändert die Aufmerksamkeit. Wir können zuerst eine Ausdehnung oder eine Gruppe sehen und dann Unterschiede der Profile, Volumen und Abnutzung bemerken. Die Malerei erzeugt eine visuelle Einheit, die weiterhin von materiellen Besonderheiten durchzogen ist. Was individuellen Nutzungen gedient hat, wird zu einem Ensemble. Die Einheit löscht die Vielfalt nicht zwangsläufig aus; sie bietet ihr einen Vergleichsrahmen.

Der Verlust der Paare wirkt tiefer als das einfache Durcheinander einer Aufbewahrung. Ein Paar erlaubt einen Gebrauch und eine schnelle Identifizierung: Zwei Elemente werden als zusammengehörig erkannt. Diese Beziehung aufzulösen zwingt, eine andere Ordnung zu suchen. Der Besucher kann zählen, gedanklich zusammenbringen, Wiederholungen betrachten oder Abstände feststellen. Keine dieser Handlungen gibt den Schuhen ihre unmittelbare Funktion zurück. Das Werk hält einen Schwebezustand aufrecht. Der Name Shoe Waste? fügt diesem eine Frage hinzu, ohne eine endgültige Antwort darauf zu geben, was Abfall, Rest oder Material wäre.

Die Abnutzung bewahrt eine Nähe zu abwesenden Körpern. Es wäre leicht, für jedes Objekt ein bewegendes Schicksal zu erzählen. Wir verfügen nicht über diese Leben, und sie zu erfinden würde die Genauigkeit der Anordnung verlieren lassen. Das Interesse liegt gerade in einer Präsenz ohne identifizierten Eigentümer. Die Gebrauchsspuren zeigen an, dass das Objekt kein reines neues Volumen ist; sie erzählen allein kein Ereignis. Wir können den Übergang vom Gebrauch zum Blick erkennen, ohne eine materielle Spur zum Beweis einer Geschichte zu machen, die wir darin finden möchten.

Der Boden wird hier zu einer wesentlichen Präsentationsfläche. Ein Schuh ist dafür gemacht, dem Boden zu begegnen, doch die Installation verändert diese Begegnung. Die Objekte bleiben auf der Ebene unserer Schritte und verlangen zugleich eine Aufmerksamkeit, die uns verlangsamen kann. Das Museum gibt ihnen nicht unbedingt das Ansehen eines einzelnen Sockels. Ihre Anhäufung erzeugt eine andere Art der Präsenz. Der Blick muss durchwandern, unterscheiden und zurückkehren, wie vor einem Motiv, dessen Elemente eine Dicke besitzen. Der alltägliche Gegenstand wird zur Einheit eines räumlichen Ensembles.

Shoe Waste? lässt die Schuhe somit zwischen mehreren Zuständen. Sie gehören zur Welt des Gebrauchs, tragen Unterschiede und erhalten eine Farbe, die sie vereint. Sie werden erkannt und dann für die von ihrer Form angekündigte Funktion weniger verfügbar gemacht. Chaimowicz muss sie nicht in menschliche Silhouetten verwandeln, um den Körper anzusprechen. Ihr Fehlen von Füssen genügt, um diese Beziehung zu öffnen. Das Fragezeichen begleitet uns bis zum Ende: Was bleibt, wenn ein Objekt aufhört, wie vorgesehen zu dienen? Auf dem Boden machen vertraute Formen diese Frage sichtbar, ein Schuh nach dem anderen.

Quellen und Hintergründe

Verfügbare Werke · Marc Camille Chaimowicz

Weiter entdecken

Marc Camille Chaimowicz — La Suite de Varsovie, 1993–1994
Bildnachweis© Marc Camille Chaimowicz · Collection FRAC Bourgogne, Dijon · Photo : A. Mole / MAMC+ · Courtoisie de l’artiste et Cabinet, Londres

Marc Camille Chaimowicz — La Suite de Varsovie (1993–1994), im MAMC+ gezeigtes Detail: dekorative Muster und Malerei auf grossen Tafeln.

© Marc Camille Chaimowicz · Collection FRAC Bourgogne, Dijon · Photo : A. Mole / MAMC+ · Courtoisie de l’artiste et Cabinet, Londres

Bildquelle

Marc Camille Chaimowicz · 4 Min. Lesezeit

Die Warschauer Suite bringt die Malerei zurück

Bewegliche Tafeln und zusammengebrachte Gemälde geben Chaimowicz’ Rückkehr zur Malerei eine Form, die der Installation nahe bleibt.

Marc Camille Chaimowicz — Spice Container, 2018
Bildnachweis© Marc Camille Chaimowicz · The Jewish Museum, New York · Collection 2019-35

Marc Camille Chaimowicz — Spice Container (2018), silberner Gewürzbehälter. The Jewish Museum, New York.

© Marc Camille Chaimowicz · The Jewish Museum, New York · Collection 2019-35

Bildquelle

Marc Camille Chaimowicz · 4 Min. Lesezeit

Vierzehn Zentimeter Silber zwischen London und Mexiko

Spice Container, 2018 entworfen, macht die Zusammenarbeit zwischen einem Künstler und einer Herstellung sichtbar. Das Jewish Museum bewahrt dieses kleinformatige Objekt.

Marc Camille Chaimowicz — Gravure 4
BildnachweisMarc Camille Chaimowicz · Gravure 4 · Swiss Art Gallery · Photographie de la galerie

Marc Camille Chaimowicz — « Gravure 4 ». Ein weiteres Werk des Künstlers als visueller Bezug zur Geschichte.

Marc Camille Chaimowicz · Gravure 4 · Swiss Art Gallery · Photographie de la galerie

Bildquelle

Proportionale Verkleinerung und WebP-Konvertierung, ohne Beschnitt.

Marc Camille Chaimowicz · 4 Min. Lesezeit

Basel Sequence: das Motiv wird zur Wand

Fünf bemalte Tafeln von 2011 stellen das dekorative Motiv zwischen Gemälde und Architektur. Ihre Grösse verändert die Beziehung des Betrachters zur Malerei.