Ein Zimmer für Cocteau, ohne sein Zimmer zu rekonstruieren

The Cocteau Room trägt den Namen eines abwesenden Künstlers. Marc Camille Chaimowicz versucht nicht, uns eine genaue Fotografie des Zimmers zu zeigen, in dem Jean Cocteau gelebt hätte. Der Führer des Migros Museum stellt diese auf 2003/2004/2006 datierte Installation als erfundenes Interieur, als subjektives und erzählerisches Porträt vor. Ein Zimmer wird in einem anderen Zimmer aufgebaut. Wirkliche Objekte bilden somit einen fiktiven Ort. Dieser Unterschied ist der Ausgangspunkt der Begegnung: Wir treten in einen Vorschlag über Cocteau ein, ohne materiell in seine Biografie einzutreten.

Die Wahl eines Interieurs erweitert die Möglichkeit des Porträts. Ein Gesicht gibt Züge, ein Zimmer bietet Beziehungen zwischen Dingen. Die Objekte können Vorlieben, Tätigkeiten oder Affinitäten ansprechen, ohne sie auf ein belegtes Inventar zu reduzieren. Chaimowicz verfügt also über eine Freiheit, doch diese Freiheit gehört dem Werk und muss für den Betrachter sichtbar bleiben. Ein Bett in der Installation ist allein durch seine Präsenz nicht Cocteaus historisches Bett. Der Unterschied zwischen Evokation und Rekonstruktion erlaubt es, den Ort als vollwertige Komposition zu betrachten.

Der Führer nennt von Chaimowicz geschaffene Möbel und Keramiken, gefundene Objekte und Werke anderer Künstler. Ein Stuhl von Marcel Breuer gehört insbesondere zu diesen Elementen. Die Präsenz mehrerer Urheber gibt dem Zimmer einen Gesprächscharakter. Chaimowicz signiert nicht jedes Ding, als hätte er es hergestellt. Er komponiert mit Objekten, deren Geschichten verschieden bleiben. Diese Zusammenführung wird zu einem Mittel des Porträts: Eine Künstlerpersönlichkeit wird durch ein Ensemble von Affinitäten angesprochen statt durch eine unmittelbar gemalte Ähnlichkeit.

Cocteau eignet sich besonders für eine solche Herangehensweise. Seine Tätigkeit führt durch Schreiben, Film, Zeichnung und Bühnenkunst. Der Führer betont diesen Übergang zwischen den Medien. Chaimowicz kann ihm mit einer Installation antworten, die sich ebenfalls weigert, sich auf eine einzige Kategorie zu beschränken. Die Verbindung beweist weder eine persönliche Begegnung zwischen den beiden Männern noch einen identischen Einfluss in jedem Werk. Sie schlägt eine Verwandtschaft der Praktiken vor: Ein Name wird zum Punkt, um den sich unterschiedliche Mittel versammeln können.

Ein Zimmer erinnert gewöhnlich an eine Intimität, die der Besucher nicht kennt. Im Museum wird diese Intimität zum Betrachten aufgebaut. Die Situation schafft eine seltsame Präsenz: Wir können uns eingeladen fühlen und zugleich wissen, dass der vom Titel bezeichnete Bewohner nicht ankommen wird. Die Abwesenheit leert das Zimmer nicht. Sie gibt den Objekten eine Fähigkeit der Evokation. Das Porträt entwickelt sich ohne zentralen Körper im Raum, den der Blick zwischen den Elementen durchwandert. Es verlangt, zu verbinden, sich vorzustellen und die Grenzen dieser Vorstellung anzuerkennen.

Die Installation verwandelt somit nicht alle Objekte in Beweise. Sie macht sie als Zeichen in einem künstlerischen Vorschlag verfügbar. Diese Vorgehensweise unterscheidet sich von einem Wohnhausmuseum, in dem man die Orte und Möbel eines Menschen möglichst bewahrt. Chaimowicz schafft einen Raum ausgehend von seinem Blick auf Cocteau. Der Führer spricht von einem Zimmer im Zimmer, was die Herstellung hervorhebt. Das Museum nimmt eine vorgestellte Wohnung auf; die vorgestellte Wohnung bleibt ein in einem Museum installiertes Werk. Keiner der beiden Rahmen verschwindet vollständig.

The Cocteau Room lädt uns schliesslich ein, unsere Erwartung zu verschieben. Wir fragen nicht mehr nur: Wo schlief der Schriftsteller, welches Objekt besass er? Wir können fragen: Wie betrachtet ein Künstler einen anderen, und welche Formen gibt er dieser Nähe? Die vereinten Möbel, Keramiken und Werke bauen eine vorläufige Antwort auf. Ihre Anordnung erzeugt ein Porträt ohne einziges Gesicht. Cocteau bleibt abwesend, doch sein Name organisiert den Besuch. Chaimowicz macht diese Abwesenheit zu einer indirekten Präsenz, offen genug, damit der Betrachter am Aufbau des Blicks teilhat.