Marc Camille Chaimowicz · 4 Min. Lesezeit
Fast tausend Meter Bänder für das Museum
Chaimowicz’ Zusammenarbeit mit Neyret in Saint-Étienne verwandelt sechs Motive in Bänder. Das Ergebnis verbindet eine Ausstellung mit der Industriegeschichte ihres Gebiets.
Veröffentlicht am 3. Oktober 2026
In der Ausstellung Zig Zag and Many Ribbons erhält ein schmales Objekt einen bedeutenden Platz: das Band. Marc Camille Chaimowicz arbeitet mit dem Unternehmen Neyret in Saint-Étienne zusammen, um sechs Motive zu entwickeln. Der Führer des MAMC+ spricht von fast tausend Metern Bändern. Ihre Präsenz verbindet das künstlerische Vorhaben mit einer örtlichen Herstellung. Es geht nicht nur darum, einige dekorative Accessoires neben Gemälde zu stellen. Eine gezeichnete Form begegnet einer langen, wiederholten Produktion und wird zu einem Objekt, dessen bescheidener Charakter im Gegensatz zum Ausmass seiner Vervielfältigung steht.
Die Ausstellung wird von November 2022 bis April 2023 gezeigt. Sie stützt sich auf das Museum, seine Sammlungen und die Industriegeschichte seines Gebiets. Die Wahl des Bands antwortet daher auf einen Zusammenhang. In Saint-Étienne beschränkt sich die Textiltätigkeit nicht auf eine abstrakte Erinnerung; sie besitzt Techniken, Unternehmen und Objekte. Chaimowicz muss diese Objekte nicht zwangsläufig kopieren, um sie in seine Arbeit aufzunehmen. Er kann mit einer Herstellungsfähigkeit in Beziehung treten und Motive anbieten, die ihren materiellen Bedingungen unterworfen werden.
Sechs Motive bilden ein begrenztes Vokabular, doch die Länge der Bänder entfaltet es. Die Wiederholung verändert die Wahrnehmung einer Zeichnung. Auf einem Blatt kann eine Form als ganze Komposition erfasst werden. Auf einem Band kehrt sie wieder, begleitet ein Abrollen und wird manchmal durch Schnitt oder Falte unterbrochen. Der schmale Träger zwingt, den Rhythmus zu denken. Er kann Verbindungen zwischen den Elementen erlauben und zugleich ihre Erkennbarkeit bewahren. Die Zeichnung wird nun auch in einer Kontinuität gemessen, nicht nur in einer Oberfläche, die das Auge auf einmal erfasst.
Die Zusammenarbeit verwischt nicht den Unterschied zwischen dem Entwurf des Motivs und der Herstellung des Textils. Die Dokumente des Museums nennen den Künstler und Neyret. Dieser doppelte Anhaltspunkt erlaubt, das Werk als Begegnung von Fähigkeiten zu verstehen. Wir verfügen hier nicht über sämtliche Einzelheiten der Produktionsvorgänge, und es wäre unnötig, einen Dialog in den Werkstätten zu erfinden. Das dokumentierte Ergebnis genügt: Chaimowicz’ Motive existieren als Bänder, die mit einem örtlichen Unternehmen geschaffen wurden. Das Vorhaben wird materiell durch eine Arbeit, die über die einsame Handlung des Zeichnens hinausgeht.
Das Band trägt auch eine Geschichte der Nutzungen. Es kann binden, einfassen, markieren oder schmücken. Diese Vertrautheit macht seine Präsenz im Museum besonders interessant. Der Betrachter muss nicht lernen, was das Objekt ist, um es zu erkennen, doch er muss die Aufmerksamkeit neu bewerten, die er ihm gibt. Ein oft als zweitrangig betrachtetes Element wird zu einem der Ausstellungsthemen. Seine Schmalheit verringert nicht seine Fähigkeit, eine visuelle Organisation hervorzubringen. Sie kann sogar die Arbeit der Wiederholungen und Veränderungen über eine Länge hinweg stärker spürbar machen.
Die Bänder erscheinen auch im anlässlich der Ausstellung veröffentlichten Buch. Die Präsentation des MAMC+ gibt an, dass ein Neyret-Band als Lesezeichen der Monografie Träumerei, in der Praxis und in ihren Formen dient. Das Vorhaben zirkuliert so zwischen dem Besuchsraum und dem Objekt, das der Leser handhaben kann. Das Band wird nicht nur zur Reproduktion eines im Museum gesehenen Werks; es findet einen Gebrauch in einem anderen Träger. Dieser Übergang gibt Chaimowicz’ Interesse an der Begegnung zwischen künstlerischer Form und gewöhnlichem Leben eine konkrete Kontinuität.
Fast tausend Meter können übermässig erscheinen, um von einer so leichten Sache zu erzählen. Die Zahl gibt dem Vorhaben dennoch ein Mass: Das Motiv verlässt die Einzigartigkeit, ohne seinen Platz in einem künstlerischen Vorgehen zu verlieren. Es tritt in eine Serie, in Nutzungen und in eine Herstellungsgeschichte ein. Das Museum öffnet dann eine Beziehung zum umgebenden Gebiet. Chaimowicz fügt nicht einfach am Ende seiner Ausstellung eine Würdigung hinzu. Er macht das Band zu einem Übergangsort zwischen Zeichnung, Industrie und Lesen. Das Objekt rollt sich ab, und mit ihm entfaltet sich eine andere Art, darüber nachzudenken, was Kunst teilen kann.
