Swiss Art Gallery · La biblioteca delle storie

Storie d’artisti

Un incontro con l’arte ogni giorno. Storie da leggere, ascoltare e ritrovare.

Le ultime 20 storie in evidenza

Ogni giorno, una storia della biblioteca da scoprire o rileggere.

François Bocion — Lavandières à San Remo — Crediti dell’immagineFrançois Bocion · Lavandières à San Remo · Wikimedia Commons · Public domain · Paradise Chronicle
François Bocion — « Lavandières à San Remo ». Un’altra opera dell’artista, scelta in relazione al racconto.
François Bocion · Lavandières à San Remo · Wikimedia Commons · Public domain · Paradise Chronicle
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François Bocion · 5 min di lettura

Venezia, nonostante i quadri invenduti

Le prime vedute di Venezia non si vendono come Bocion sperava. Eppure torna nella laguna, poi compone una grande tela a Losanna. Il viaggio continua fra schizzi, barche e un orizzonte difficile da organizzare.

In evidenza dal 20 ottobre 2026

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Ferdinand Hodler — Le lac Léman vu de Chexbres — Crediti dell’immagineFerdinand Hodler · Le lac Léman vu de Chexbres · Wikimedia Commons · Public domain
Ferdinand Hodler — « Le lac Léman vu de Chexbres ». Un’altra opera dell’artista, scelta in relazione al racconto.
Ferdinand Hodler · Le lac Léman vu de Chexbres · Wikimedia Commons · Public domain
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Ferdinand Hodler · 4 min di lettura

Quindici giorni per dare un ritmo al Lemano

Nella primavera del 1904 Hodler soggiorna a Chexbres dopo il successo viennese. Davanti a un panorama familiare avvia una serie in cui il lago diventa una vasta forma colorata, subito accolta in una collezione pubblica.

In evidenza dal 19 ottobre 2026

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Louis Ducros — Vue du Panthéon — Crediti dell’immagineLouis Ducros · Vue du Panthéon · Wikimedia Commons · Public domain · Abraham-Louis-Rodolphe Ducros (Moudon, 1748 - Lausanne, 1810), Swiss engraver and watercolourist
Louis Ducros — « Vue du Panthéon ». Un’altra opera dell’artista, scelta in relazione al racconto.
Louis Ducros · Vue du Panthéon · Wikimedia Commons · Public domain · Abraham-Louis-Rodolphe Ducros (Moudon, 1748 - Lausanne, 1810), Swiss engraver and watercolourist
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Louis Ducros · 5 min di lettura

L'incisione che sopravvisse a un dissidio

A Roma Ducros e Jacques Sablet uniscono i talenti per scene di vita quotidiana. Il venditore di fritti appartiene a questa impresa, che termina con un dissidio. La piccola stampa conserva però il lavoro comune.

In evidenza dal 18 ottobre 2026

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François Diday — Rivière, arbres, pont et chèvres — Crediti dell’immagineFrançois Diday · Rivière, arbres, pont et chèvres · Wikimedia Commons · Public domain
François Diday — « Rivière, arbres, pont et chèvres ». Un’altra opera dell’artista, scelta in relazione al racconto.
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François Diday · 5 min di lettura

L'albero caduto che il pittore voleva conservare

Un piccolo Albero sradicato, oggi attribuito a Diday, ricorda il valore che il pittore dava agli studi dal vero. Radici e ceppi aprono un incontro più vicino con il paesaggio, lontano dal suo solo aspetto monumentale.

In evidenza dal 17 ottobre 2026

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François Bocion — Bord du lac à Rivaz — Crediti dell’immagineFrançois Bocion · Bord du lac à Rivaz · Wikimedia Commons · Public domain
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François Bocion · 4 min di lettura

Le pietre di un lago troppo calmo

Saint-Saphorin sembra offrire un Lemano perfettamente tranquillo. Eppure uno studio preparatorio e il commento di un critico rivelano il lavoro in atelier di Bocion, che organizza pietre, uccelli e distanze per dare vita al primo piano.

In evidenza dal 16 ottobre 2026

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Ferdinand Hodler — Le Bûcheron — Crediti dell’immagineFerdinand Hodler · Le Bûcheron · Wikimedia Commons · Public domain · Fernidand Hodler (1853 - 1918) – Painter (Swiss) Details on Google Art Project
Ferdinand Hodler — « Le Bûcheron ».
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Ferdinand Hodler · 5 min di lettura

Il Boscaiolo esce dal portafoglio

Concepito per una banconota da cinquanta franchi, il Boscaiolo acquista un'altra ampiezza sulla tela. Fra commissione ufficiale, cambiamenti di formato e repliche, Hodler trasforma un gesto di lavoro in una presenza monumentale.

In evidenza dal 15 ottobre 2026

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Alexandre Calame — Paysage lacustre au soir — Crediti dell’immagineAlexandre Calame · Paysage lacustre au soir · Wikimedia Commons · Public domain
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Alexandre Calame · Paysage lacustre au soir · Wikimedia Commons · Public domain
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Alexandre Calame · 5 min di lettura

Una luce olandese sul lago di Brienz

Il lago di Brienz di Calame deve qualcosa a un viaggio lontano dalle Alpi. Dopo aver studiato i maestri olandesi, il pittore torna al paesaggio svizzero con altri strumenti per condurre la luce fra alberi e acqua.

In evidenza dal 14 ottobre 2026

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Albert Anker — Le Baptême — Crediti dell’immagineAlbert Anker · Le Baptême · Wikimedia Commons · Public domain
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Albert Anker · 5 min di lettura

Una culla, quattro modi di avvicinarsi

Nel Neonato, Anker racconta l'arrivo di un bambino attraverso i gesti di chi lo circonda. Da Parigi a Losanna, il quadro diventa anche un modello di pittura: una storia intima offerta allo sguardo collettivo.

In evidenza dal 13 ottobre 2026

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François Bocion — Lac et pêcheurs — Crediti dell’immagineFrançois Bocion · Lac et pêcheurs · Wikimedia Commons · Public domain · Paradise Chronicle
François Bocion — « Lac et pêcheurs ».
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François Bocion · 5 min di lettura

Quando il lago prende il primo posto

Nel 1885 Bocion conserva barche, reti e pescatori, ma concede loro meno spazio. Una piccola tela allungata racconta questo spostamento: sulla riva francese del Lemano, la luce diventa il vero filo dello sguardo.

In evidenza dal 12 ottobre 2026

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Ernest Biéler — Portrait de Nathalie Biéler — Crediti dell’immagineErnest Biéler · Portrait de Nathalie Biéler · Wikimedia Commons · Public domain · Ernest Bieler
Ernest Biéler — « Portrait de Nathalie Biéler ».
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Ernest Biéler · 5 min di lettura

Il ricordo di Manet sotto un parasole

Nel 1884 Biéler scopre la retrospettiva di Manet a Parigi. L'estate seguente disegna la sorella Nathalie a Losanna. Un parasole, una poltrona e un abito chiaro raccontano come un incontro artistico possa continuare in un ritratto familiare.

In evidenza dal 11 ottobre 2026

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Alexandre Calame — Orage à la Handeck — Crediti dell’immagineAlexandre Calame · Orage à la Handeck · Wikimedia Commons · Public domain
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Alexandre Calame · 5 min di lettura

Il temporale che si guarda all'asciutto

Il temporale alla Handeck contribuì a far conoscere Calame in Europa. Questo paesaggio monumentale promette un incontro con la montagna, ma la sua intensità si costruisce in atelier: una tempesta dipinta, offerta a un pubblico ben al riparo.

In evidenza dal 10 ottobre 2026

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Albert Anker — Le secrétaire de commune — Crediti dell’immagineAlbert Anker · Le secrétaire de commune · Wikimedia Commons · Public domain
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Albert Anker · 5 min di lettura

La penna fra i denti, poi su una moneta d'oro

Il segretario comunale di Anker ha lasciato più volte il tavolo: ripetizione dipinta, riproduzione stampata, francobollo e moneta. Eppure il suo successo poggia su un dettaglio semplicissimo, una penna tenuta fra i denti durante la lettura.

In evidenza dal 9 ottobre 2026

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François Bocion — Bocion et sa famille à la pêche — Crediti dell’immagineFrançois Bocion · Bocion et sa famille à la pêche · Wikimedia Commons · Public domain · Paradise Chronicle
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François Bocion · 4 min di lettura

Il pittore che sale sulla propria barca

Nel 1877 François Bocion prende parte a un'uscita di famiglia sul Lemano. Questa piccola tavola unisce paesaggio, navigazione e autoritratto, invitando il visitatore a trovare il proprio posto quasi a pelo d'acqua.

In evidenza dal 8 ottobre 2026

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Ernest Biéler — Portrait de Violette Scholder — Crediti dell’immagineErnest Biéler · Portrait de Violette Scholder · Wikimedia Commons · Public domain · Ernest Bieler
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Ernest Biéler · 5 min di lettura

La donna in blu aveva anche una penna

Nel ritratto dipinto da Biéler nel 1913, Michelle appare fra i fiori. È anche insegnante di disegno e autrice di un testo in difesa dell'arte del marito: una voce intellettuale dietro un'immagine diventata celebre.

In evidenza dal 7 ottobre 2026

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Alexandre Calame — Torrent de montagne — Crediti dell’immagineAlexandre Calame · Torrent de montagne · Wikimedia Commons · Public domain
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Alexandre Calame · 5 min di lettura

L'uomo che la pittura aveva nascosto nel torrente

Un torrente di Calame sembrava contenere soltanto un paesaggio e qualche figura sulla riva. Le ricerche del Museo d'arte del Vallese hanno restituito senso alla scena: un uomo trascinato dall'acqua era stato ricoperto dopo il 1932.

In evidenza dal 6 ottobre 2026

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Albert Anker — La reine Berthe et les fileuses — Crediti dell’immagineAlbert Anker · La reine Berthe et les fileuses · Wikimedia Commons · Public domain
Albert Anker — « La reine Berthe et les fileuses ».
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Albert Anker · 5 min di lettura

Come uno scettro diventò una conocchia

La regina Berta di Anker insegna a filare, ma questa celebre immagine appartiene a una lunga costruzione della memoria. Dietro la conocchia c'è un'antica rilettura di uno scettro; davanti al quadro, una sottoscrizione pubblica prolunga la forza della leggenda.

In evidenza dal 5 ottobre 2026

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François Bocion — Pêcheur à la ligne — Crediti dell’immagineFrançois Bocion · Pêcheur à la ligne · Wikimedia Commons · Public domain · Paradise Chronicle
François Bocion — « Pêcheur à la ligne ». Un’altra opera dell’artista, scelta in relazione al racconto.
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François Bocion · 4 min di lettura

La rete che trattiene lo sguardo

In Reti e pescatori, il Lemano si intravede dietro una cortina di maglie. Bocion trasforma il riposo e la manutenzione dell'attrezzatura in una pittura d'ombra e di luce, attenta al ritmo quotidiano delle rive.

In evidenza dal 4 ottobre 2026

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Alice Bailly — Rade de Genève ou Vol de mouettes — Crediti dell’immagineAlice Bailly · MCBA, Lausanne · Photo Paradise Chronicle / Wikimedia Commons · CC BY-SA 4.0
Alice Bailly — « Rade de Genève ou Vol de mouettes ».
Alice Bailly · MCBA, Lausanne · Photo Paradise Chronicle / Wikimedia Commons · CC BY-SA 4.0
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Alice Bailly · 5 min di lettura

Alice Bailly: quando la guerra chiude Parigi e mette in movimento la rada

Bloccata in Svizzera dalla guerra del 1914, Alice Bailly perde l’accesso ai suoi sostenitori parigini. Con Rade de Genève ou Vol de mouettes trasforma tuttavia questo ritorno forzato in un manifesto pittorico.

In evidenza dal 1 ottobre 2026

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Crediti dell’immagineHans Erni · Swiss Art Gallery · Photographie de la galerie · Format WebP, dimensions réduites
Hans Erni, Badende (Bagnanti), opera presentata dalla galleria. Un esempio del suo linguaggio figurativo.
Hans Erni · Swiss Art Gallery · Photographie de la galerie · Format WebP, dimensions réduites
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Hans Erni · 3 min di lettura

Hans Erni: una mostra d’avanguardia prima della rottura

Nella primavera del 1935, Hans Erni concepisce a Lucerna la mostra internazionale «These, Antithese, Synthese», dedicata all’astrazione e al surrealismo. Apprezzata dagli specialisti ma poco seguita dal pubblico, la manifestazione precede di poco la sua rottura con l’avanguardia e il suo rapido ritorno alla figurazione.

In evidenza dal 29 settembre 2026

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Sophie Taeuber-Arp — Le roi Deramo, marionnette du Roi Cerf — Crediti dell’immagineSophie Taeuber-Arp ; photo : Danielle Jansen — CC BY-SA 4.0 (redimensionnement et conversion WebP).
Sophie Taeuber-Arp — « Le roi Deramo, marionnette du Roi Cerf ».
Sophie Taeuber-Arp ; photo : Danielle Jansen — CC BY-SA 4.0 (redimensionnement et conversion WebP).
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Sophie Taeuber-Arp · 4 min di lettura

Sophie Taeuber-Arp: le tre rappresentazioni del Re Cervo

Nel settembre 1918, Sophie Taeuber-Arp trasforma una fiaba teatrale italiana in teatro geometrico. Le sue diciassette marionette suscitano l’entusiasmo degli ambienti vicini al Dada, ma lo scetticismo della direzione e l’influenza spagnola limitano lo spettacolo a tre rappresentazioni.

In evidenza dal 27 settembre 2026

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La biblioteca delle storie

115 storie

Trova i racconti per artista, titolo o argomento.

Alberto Giacometti — Buste de Diego — Crediti dell’immagineAlberto Giacometti · Buste de Diego · Image : Galerie Kornfeld Auktionen
Alberto Giacometti — « Buste de Diego ». Un’opera dell’artista, scelta per il suo legame visivo con il racconto.
Alberto Giacometti · Buste de Diego · Image : Galerie Kornfeld Auktionen
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Alberto Giacometti · 5 min di lettura

Diego, sempre da riconoscere di nuovo

Un Busto di Diego realizzato verso il 1954 porta il nome del fratello di Giacometti. La sua presenza familiare non mette però fine alla ricerca: il volume obbliga il visitatore a ritrovare il volto a ogni cambiamento di punto di vista.

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Alberto Giacometti — Sculptures dans l’atelier — Crediti dell’immagineAlberto Giacometti · Sculptures dans l’atelier · Image : Galerie Kornfeld Auktionen
Alberto Giacometti — « Sculptures dans l’atelier ». Un’opera dell’artista, scelta per il suo legame visivo con il racconto.
Alberto Giacometti · Sculptures dans l’atelier · Image : Galerie Kornfeld Auktionen
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Alberto Giacometti · 5 min di lettura

La gabbia del 1949 che sostiene senza chiudere lo spazio

Giacometti comincia una nuova composizione di gabbia nel 1949. La figura, la testa e la struttura aperta danno a questa scultura uno spazio in cui il visitatore può vedere i limiti senza smettere di guardarvi attraverso.

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Alberto Giacometti — Homme debout — Crediti dell’immagineAlberto Giacometti · Homme debout · Image : Galerie Kornfeld Auktionen
Alberto Giacometti — « Homme debout ». Un’opera dell’artista, scelta per il suo legame visivo con il racconto.
Alberto Giacometti · Homme debout · Image : Galerie Kornfeld Auktionen
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Alberto Giacometti · 5 min di lettura

Il camminatore che trovò posto in un cortile

Le grandi sculture immaginate per la Chase Manhattan Bank non vi vengono installate. L’uomo che cammina prosegue la propria storia alla Fondation Maeght, dove Giacometti regola personalmente i rapporti fra i bronzi e il loro ambiente.

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Alberto Giacometti — Tête de Diego sur socle — Crediti dell’immagineAlberto Giacometti · Tête de Diego sur socle · Image : Galerie Kornfeld Auktionen
Alberto Giacometti — « Tête de Diego sur socle ». Un’opera dell’artista, scelta per il suo legame visivo con il racconto.
Alberto Giacometti · Tête de Diego sur socle · Image : Galerie Kornfeld Auktionen
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Alberto Giacometti · 5 min di lettura

Il naso che non rimane mai nella propria gabbia

Il naso di Giacometti sembra un’immagine immediata, ma le sue versioni evolvono dal 1947 al 1964. La testa sospesa e la struttura metallica raccontano una ricerca in cui i confini della scultura rimangono aperti.

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Cuno Amiet — La Récolte des pommes, sgraffito de la façade du Kunstmuseum Bern — Crediti dell’immagineCuno Amiet · La Récolte des pommes, 1936 · Kunstmuseum Bern · Photographie Andreas Praefcke / Wikimedia Commons · CC BY 3.0
Cuno Amiet — « La Récolte des pommes, sgraffito de la façade du Kunstmuseum Bern ». Un’altra opera dell’artista, scelta in relazione al racconto.
Cuno Amiet · La Récolte des pommes, 1936 · Kunstmuseum Bern · Photographie Andreas Praefcke / Wikimedia Commons · CC BY 3.0
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Cuno Amiet · 5 min di lettura

Il raccolto in cui tutto diventa rosso

Nel 1912, Amiet riunisce tre donne e frutti in una gamma quasi interamente rossa. Il raccolto conservato a Soletta trasforma un lavoro rurale in un esercizio di colore di grande intensità.

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Cuno Amiet — Skifahrer — Skieurs — Crediti dell’immagineCuno Amiet · Skifahrer — Skieurs · Image : Auktionshaus Zofingen
Cuno Amiet — « Skifahrer — Skieurs ». Un’opera dell’artista, scelta per il suo legame visivo con il racconto.
Cuno Amiet · Skifahrer — Skieurs · Image : Auktionshaus Zofingen
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Cuno Amiet · 5 min di lettura

Uno sciatore abbastanza piccolo da far crescere tutto l’inverno

Il grande inverno di Amiet dà alla neve una superficie immensa. In questo dipinto del 1904, uno sciatore scuro e la sua traccia bastano a trasformare i bianchi in uno spazio che lo sguardo deve attraversare.

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Félix Vallotton — Le Bain — Crediti dell’immagineFélix Vallotton · Le Bain · Wikimedia Commons · CC0 · Félix Vallotton / André Édouard Marty
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Félix Vallotton · Le Bain · Wikimedia Commons · CC0 · Félix Vallotton / André Édouard Marty
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Félix Vallotton · 5 min di lettura

Il bagno che fece ridere un Salon

Il bagno in una sera d’estate è presentato agli Indépendants nel 1893 e suscita risate. Questo gruppo di bagnanti dà però a Vallotton i mezzi di una pittura singolare, in cui corpi e scenario non si lasciano guardare tranquillamente.

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Giovanni Segantini — Les Deux Mères — Crediti dell’immagineGiovanni Segantini · Les Deux Mères · Wikimedia Commons · Public domain
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Giovanni Segantini · 5 min di lettura

Due maternità nella luce di una sola stalla

Con Le due madri, Segantini avvicina una donna e il suo bambino a una mucca e al suo vitello. Questo dipinto del 1889, conservato a Milano, fa della condivisione dello spazio una relazione più forte di qualsiasi azione spettacolare.

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Giovanni Segantini — Les Mauvaises Mères — Crediti dell’immagineGiovanni Segantini · Les Mauvaises Mères · Wikimedia Commons · Public domain
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Giovanni Segantini · Les Mauvaises Mères · Wikimedia Commons · Public domain
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Giovanni Segantini · 5 min di lettura

L’albero che smette di essere un semplice paesaggio

Nelle Cattive madri del 1894, Segantini fa entrare figure umane in un inquietante paesaggio invernale. Il Belvedere ha avvicinato quest’opera alla storia degli alberi nell’arte, rivelando la forza del motivo che sostiene la scena.

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Albert Anker — La Mariette aux fraises — Crediti dell’immagineAlbert Anker · La Mariette aux fraises · Wikimedia Commons · Public domain · Paradise Chronicle
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Albert Anker · 5 min di lettura

La raccoglitrice di fragole il cui titolo è cambiato

Dipinta nel 1884 con Rosa Zesiger come modella, Mariette con le fragole riceve un nome che evoca Gotthelf. La distinzione fra ritratto, scena di villaggio e ricordo letterario rende questo dipinto di Anker più preciso e più affettuoso.

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Albert Anker — La Crèche II — Crediti dell’immagineAlbert Anker · La Crèche II · Wikimedia Commons · Public domain · Paradise Chronicle
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Albert Anker · 5 min di lettura

La passeggiata ripresa otto anni dopo

Anker lascia da parte L’asilo in passeggiata nel 1892, poi riprende la tela nel 1900. Le sue note datate e il passaggio dei bambini sul ponte di Kirchenfeld fanno dialogare una scena animata con il tempo paziente del dipinto.

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Albert Anker — Salle de classe — Crediti dell’immagineAlbert Anker · Salle de classe · Wikimedia Commons · Public domain
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Albert Anker · 5 min di lettura

La scuola che non assomigliava a un’immagine rassicurante

Nel 1858, Anker osserva la vita di un villaggio della Foresta Nera. L’aula che ne ricava entra al Salon di Parigi l’anno successivo, con una visione dell’educazione molto meno pacifica di quanto la sua reputazione farebbe attendere.

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