La Suite di Varsavia fa tornare la pittura

Il ritorno alla pittura non si presenta sempre come il ritorno a una cornice appesa a una parete. Con La Suite di Varsavia Marc Camille Chaimowicz riunisce superfici dipinte in un dispositivo che mantiene la domanda sulla loro collocazione. La guida del MAMC+ situa l’insieme nel 1993–1994 e descrive una serie realizzata dal 1990 al 1994. Il Migros Museum insiste sui pannelli di legno appoggiati alla parete e sui dipinti presentati insieme. Il quadro ritorna, ma il suo ambiente ritorna nel quadro.

Questo periodo conta nel percorso dell’artista. I documenti del MAMC+ spiegano che ritrova la pittura dopo essersi allontanato dalle sue prime produzioni. La parola ritorno potrebbe far credere a un abbandono delle esperienze intermedie. L’opera invita a una lettura più aperta. Le installazioni, i motivi decorativi e le relazioni tra oggetti hanno cambiato il modo di avvicinare una superficie. Riprendere la pittura non significa cancellare ciò che è stato imparato in altre forme. Può permettere di porre diversamente domande che sembravano appartenere a un solo medium.

I supporti occupano un posto importante in questa proposta. La guida del Migros Museum sottolinea che le superfici, inizialmente capaci di evocare la tela, sono in realtà pannelli di legno poco costosi. La scoperta del materiale modifica lo sguardo senza annullare l’immagine. Ciò che sembrava stabile e familiare riceve un’altra qualità materiale. Il supporto non rimane più sullo sfondo come una condizione dimenticata. Partecipa al modo in cui l’insieme viene ricevuto, soprattutto quando resta mobile e si appoggia anziché installarsi definitivamente sulla parete.

I motivi decorativi avvicinano le diverse superfici. La pittura non chiede soltanto di distinguere ogni quadro come un oggetto interamente autonomo. Coinvolge anche ripetizioni e relazioni d’insieme. L’accumulazione può cambiare il nostro modo di guardare un’immagine isolata. Siamo invitati a circolare tra elementi le cui somiglianze contano quanto le differenze. L’opera assume allora una dimensione spaziale: i quadri hanno una vicinanza e questa può contribuire al loro effetto anziché essere trattata come un semplice ordinamento secondario.

La guida del MAMC+ menziona diverse tecniche, in particolare l’olio su tela e interventi a carboncino, inchiostro, acrilico o pastello su altri supporti. Questa diversità fa emergere una pittura che non si riduce a una ricetta unica. I materiali permettono presenze diverse, dal tratto alla campitura colorata. Non possiamo ricostruire dalla scheda tutti i gesti di esecuzione. Possiamo invece riconoscere che il ritorno al medium conserva un gusto per le associazioni e per i passaggi tra diversi modi di produrre una forma.

Il Migros Museum mette anche in evidenza la presenza di sedute in questo contesto. Possono invitare a una contemplazione familiare al museo, mentre i pannelli mobili rendono l’organizzazione meno definitiva. Questa coesistenza merita attenzione. Il visitatore riceve un segno d’accoglienza, un posto in cui fermarsi, ma l’opera non si lascia ridurre a un’immobilità perfetta. Lo sguardo può prendersi il tempo della pittura percependo al tempo stesso che il suo dispositivo è costruito e suscettibile di essere spostato. La contemplazione diventa una situazione anziché una regola invisibile.

La Suite di Varsavia racconta dunque un ritorno che rimane attraversato dagli spostamenti. Chaimowicz riprende mezzi pittorici, li avvicina a motivi e li presenta su supporti che partecipano all’esperienza. Le opere non perdono la propria identità; guadagnano relazioni. Questa storia permette di capire che una pratica artistica non avanza soltanto lasciando forme per quelle successive. Può tornare, arricchita dalle proprie deviazioni. La pittura riappare in uno spazio che è cambiato e lo spettatore scopre che la parola quadro può ancora contenere una domanda sulla stanza che lo accoglie.