Künstlergeschichten

Alexandre Calame — Orage à la Handeck — BildnachweisAlexandre Calame · Orage à la Handeck · Wikimedia Commons · Public domain
Alexandre Calame — « Orage à la Handeck ». Ein weiteres Werk des Künstlers als visueller Bezug zur Geschichte.
Alexandre Calame · Orage à la Handeck · Wikimedia Commons · Public domain
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Proportionale Verkleinerung und WebP-Konvertierung, ohne Beschnitt.

Alexandre Calame · 5 Min. Lesezeit

Das Gewitter, das man im Trockenen betrachtet

Das Gewitter an der Handeck trug dazu bei, Calame in Europa bekannt zu machen. Die monumentale Landschaft verspricht eine Begegnung mit den Bergen, doch ihre Intensität entsteht im Atelier: ein gemalter Sturm für ein Publikum, das sicher im Trockenen bleibt.

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Alexandre Calame — Paysage lacustre au soir — BildnachweisAlexandre Calame · Paysage lacustre au soir · Wikimedia Commons · Public domain
Alexandre Calame — « Paysage lacustre au soir ». Ein weiteres Werk des Künstlers als visueller Bezug zur Geschichte.
Alexandre Calame · Paysage lacustre au soir · Wikimedia Commons · Public domain
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Proportionale Verkleinerung und WebP-Konvertierung, ohne Beschnitt.

Alexandre Calame · 5 Min. Lesezeit

Niederländisches Licht auf dem Brienzersee

Calames Brienzersee verdankt einer Reise fern der Alpen einiges. Nach dem Studium niederländischer Meister kehrt der Maler mit anderen Mitteln in die Schweizer Landschaft zurück, um das Licht zwischen Bäumen und Wasser zu führen.

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François Bocion — Bord du lac à Rivaz — BildnachweisFrançois Bocion · Bord du lac à Rivaz · Wikimedia Commons · Public domain
François Bocion — « Bord du lac à Rivaz ». Ein weiteres Werk des Künstlers als visueller Bezug zur Geschichte.
François Bocion · Bord du lac à Rivaz · Wikimedia Commons · Public domain
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Proportionale Verkleinerung und WebP-Konvertierung, ohne Beschnitt.

François Bocion · 5 Min. Lesezeit

Die Steine eines allzu ruhigen Sees

Saint-Saphorin scheint einen vollkommen stillen Genfersee zu zeigen. Eine Vorstudie und die Bemerkung eines Kritikers machen jedoch Bocions Atelierarbeit sichtbar: Er ordnet Steine, Vögel und Entfernungen, um dem Vordergrund Leben zu geben.

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François Bocion — Lavandières à San Remo — BildnachweisFrançois Bocion · Lavandières à San Remo · Wikimedia Commons · Public domain · Paradise Chronicle
François Bocion — « Lavandières à San Remo ». Ein weiteres Werk des Künstlers als visueller Bezug zur Geschichte.
François Bocion · Lavandières à San Remo · Wikimedia Commons · Public domain · Paradise Chronicle
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Proportionale Verkleinerung und WebP-Konvertierung, ohne Beschnitt.

François Bocion · 5 Min. Lesezeit

Venedig trotz unverkaufter Gemälde

Die ersten Ansichten von Venedig verkaufen sich nicht so, wie Bocion gehofft hatte. Trotzdem kehrt er in die Lagune zurück und gestaltet anschliessend in Lausanne eine grosse Leinwand. Zwischen Skizzen, Booten und einem schwer zu ordnenden Horizont geht die Reise weiter.

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François Bocion — Pêcheur à la ligne — BildnachweisFrançois Bocion · Pêcheur à la ligne · Wikimedia Commons · Public domain · Paradise Chronicle
François Bocion — « Pêcheur à la ligne ». Ein weiteres Werk des Künstlers als visueller Bezug zur Geschichte.
François Bocion · Pêcheur à la ligne · Wikimedia Commons · Public domain · Paradise Chronicle
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Proportionale Verkleinerung und WebP-Konvertierung, ohne Beschnitt.

François Bocion · 4 Min. Lesezeit

Das Netz, das den Blick festhält

In Netze und Fischer zeigt sich der Genfersee hinter einem Vorhang aus Maschen. Bocion verwandelt Ruhe und die Pflege der Ausrüstung in ein Gemälde aus Schatten und Licht, das dem alltäglichen Rhythmus der Ufer folgt.

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François Bocion — Bocion et sa famille à la pêche — BildnachweisFrançois Bocion · Bocion et sa famille à la pêche · Wikimedia Commons · Public domain · Paradise Chronicle
François Bocion — « Bocion et sa famille à la pêche ».
François Bocion · Bocion et sa famille à la pêche · Wikimedia Commons · Public domain · Paradise Chronicle
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Proportionale Verkleinerung und WebP-Konvertierung, ohne Beschnitt.

François Bocion · 4 Min. Lesezeit

Der Maler, der in sein eigenes Boot steigt

1877 nimmt François Bocion an einem Familienausflug auf dem Genfersee teil. Die kleine Holztafel verbindet Landschaft, Bootsfahrt und Selbstporträt und lädt die Betrachtenden ein, fast unmittelbar über dem Wasser ihren Platz zu finden.

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François Bocion — Lac et pêcheurs — BildnachweisFrançois Bocion · Lac et pêcheurs · Wikimedia Commons · Public domain · Paradise Chronicle
François Bocion — « Lac et pêcheurs ».
François Bocion · Lac et pêcheurs · Wikimedia Commons · Public domain · Paradise Chronicle
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Proportionale Verkleinerung und WebP-Konvertierung, ohne Beschnitt.

François Bocion · 5 Min. Lesezeit

Wenn der See den ersten Platz einnimmt

1885 behält Bocion Boote, Netze und Fischer bei, räumt ihnen aber weniger Platz ein. Eine kleine längliche Leinwand erzählt von dieser Verschiebung: Am französischen Ufer des Genfersees wird das Licht zum eigentlichen Leitfaden des Blicks.

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Ernest Biéler — Les Sources — BildnachweisErnest Biéler · Les Sources · Wikimedia Commons · public domain (CH/EU life+70)
Ernest Biéler — « Les Sources ». Ein weiteres Werk des Künstlers als visueller Bezug zur Geschichte.
Ernest Biéler · Les Sources · Wikimedia Commons · public domain (CH/EU life+70)
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Proportionale Verkleinerung und WebP-Konvertierung, ohne Beschnitt.

Ernest Biéler · 4 Min. Lesezeit

Ernest Biéler: Das vor seinen Pariser Ausstellungen erworbene Gemälde

Ein 1886 für das Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne erworbenes, über drei Meter breites Gemälde bleibt vorübergehend bei Ernest Biéler, damit es 1887 am Salon de Paris und anschliessend an der Weltausstellung von 1889 gezeigt werden kann.

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Ferdinand Hodler — Le Hallebardier — BildnachweisFerdinand Hodler · Le Hallebardier · Wikimedia Commons · Public domain
Ferdinand Hodler — « Le Hallebardier ». Ein weiteres Werk des Künstlers als visueller Bezug zur Geschichte.
Ferdinand Hodler · Le Hallebardier · Wikimedia Commons · Public domain
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Proportionale Verkleinerung und WebP-Konvertierung, ohne Beschnitt.

Ferdinand Hodler · 2 Min. Lesezeit

Ferdinand Hodler: der Krieger auf dem Zürcher Ausstellungsplakat von 1917

Vom 14. Juni bis zum 5. August 1917 zeigt das Kunsthaus Zürich die bis dahin grösste Ferdinand Hodler gewidmete Ausstellung. Der Künstler entwirft das Plakat selbst, auf dem ein kniender Schweizer Krieger die Bildfläche beherrscht. Jede Verbindung zwischen dieser Figur und der Kontroverse um den Rückzug von Marignano beruht jedoch auf Interpretation und nicht auf einer dokumentierten Absicht.

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Alice Bailly — Rade de Genève ou Vol de mouettes — BildnachweisAlice Bailly · MCBA, Lausanne · Photo Paradise Chronicle / Wikimedia Commons · CC BY-SA 4.0
Alice Bailly — « Rade de Genève ou Vol de mouettes ».
Alice Bailly · MCBA, Lausanne · Photo Paradise Chronicle / Wikimedia Commons · CC BY-SA 4.0
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Alice Bailly · 5 Min. Lesezeit

Alice Bailly: Als der Krieg Paris abriegelt und die Reede in Bewegung versetzt

Durch den Krieg von 1914 in der Schweiz festgehalten, verliert Alice Bailly den Zugang zu ihren Pariser Unterstützern. Mit Rade de Genève ou Vol de mouettes verwandelt sie diese erzwungene Rückkehr dennoch in ein malerisches Manifest.

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BildnachweisHans Erni · Swiss Art Gallery · Photographie de la galerie · Format WebP, dimensions réduites
Hans Erni, Badende, ein Werk der Galerie. Ein Beispiel seiner figurativen Bildsprache.
Hans Erni · Swiss Art Gallery · Photographie de la galerie · Format WebP, dimensions réduites
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Hans Erni · 3 Min. Lesezeit

Hans Erni: eine Avantgarde-Ausstellung vor dem Bruch

Im Frühjahr 1935 konzipiert Hans Erni in Luzern die internationale Ausstellung «These, Antithese, Synthese», die der Abstraktion und dem Surrealismus gewidmet ist. Von Fachkreisen gewürdigt, vom Publikum jedoch wenig beachtet, findet die Ausstellung kurz vor seinem Bruch mit der Avantgarde und seiner raschen Rückkehr zur Figuration statt.

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Sophie Taeuber-Arp — Le roi Deramo, marionnette du Roi Cerf — BildnachweisSophie Taeuber-Arp ; photo : Danielle Jansen — CC BY-SA 4.0 (redimensionnement et conversion WebP).
Sophie Taeuber-Arp — « Le roi Deramo, marionnette du Roi Cerf ».
Sophie Taeuber-Arp ; photo : Danielle Jansen — CC BY-SA 4.0 (redimensionnement et conversion WebP).
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Sophie Taeuber-Arp · 4 Min. Lesezeit

Sophie Taeuber-Arp: die drei Aufführungen von König Hirsch

Im September 1918 verwandelt Sophie Taeuber-Arp ein italienisches Märchenspiel in geometrisches Theater. Ihre siebzehn Marionetten begeistern Dada nahestehende Kreise, doch die Skepsis der Direktion und die Spanische Grippe beschränken das Stück auf drei Aufführungen.

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