Künstlergeschichten

Ernest Biéler — Portrait de Violette Scholder — BildnachweisErnest Biéler · Portrait de Violette Scholder · Wikimedia Commons · Public domain · Ernest Bieler
Ernest Biéler — « Portrait de Violette Scholder ». Ein weiteres Werk des Künstlers als visueller Bezug zur Geschichte.
Ernest Biéler · Portrait de Violette Scholder · Wikimedia Commons · Public domain · Ernest Bieler
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Ernest Biéler · 5 Min. Lesezeit

Die Frau in Blau hatte auch eine Feder

In Biélers Porträt von 1913 erscheint Michelle zwischen Blumen. Sie ist auch Zeichenlehrerin und Autorin eines Textes zur Verteidigung der Kunst ihres Mannes: eine geistige Stimme hinter einem berühmt gewordenen Bild.

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Ernest Biéler — Portrait de Nathalie Biéler — BildnachweisErnest Biéler · Portrait de Nathalie Biéler · Wikimedia Commons · Public domain · Ernest Bieler
Ernest Biéler — « Portrait de Nathalie Biéler ».
Ernest Biéler · Portrait de Nathalie Biéler · Wikimedia Commons · Public domain · Ernest Bieler
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Ernest Biéler · 5 Min. Lesezeit

Die Erinnerung an Manet unter einem Sonnenschirm

1884 entdeckt Biéler die Manet-Retrospektive in Paris. Im folgenden Sommer zeichnet er seine Schwester Nathalie in Lausanne. Ein Sonnenschirm, ein Sessel und ein helles Kleid erzählen davon, wie eine künstlerische Begegnung in einem Familienporträt weiterleben kann.

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Ferdinand Hodler — Le Bûcheron — BildnachweisFerdinand Hodler · Le Bûcheron · Wikimedia Commons · Public domain · Fernidand Hodler (1853 - 1918) – Painter (Swiss) Details on Google Art Project
Ferdinand Hodler — « Le Bûcheron ».
Ferdinand Hodler · Le Bûcheron · Wikimedia Commons · Public domain · Fernidand Hodler (1853 - 1918) – Painter (Swiss) Details on Google Art Project
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Ferdinand Hodler · 5 Min. Lesezeit

Der Holzfäller verlässt die Brieftasche

Für einen Fünfzigfrankenschein entworfen, gewinnt der Holzfäller auf der Leinwand eine andere Grösse. Zwischen offiziellem Auftrag, Formatwechseln und Wiederholungen verwandelt Hodler einen Arbeitsgriff in eine monumentale Präsenz.

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Ferdinand Hodler — Le lac Léman vu de Chexbres — BildnachweisFerdinand Hodler · Le lac Léman vu de Chexbres · Wikimedia Commons · Public domain
Ferdinand Hodler — « Le lac Léman vu de Chexbres ». Ein weiteres Werk des Künstlers als visueller Bezug zur Geschichte.
Ferdinand Hodler · Le lac Léman vu de Chexbres · Wikimedia Commons · Public domain
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Ferdinand Hodler · 5 Min. Lesezeit

Fünfzehn Tage, um dem Genfersee einen Rhythmus zu geben

Im Frühjahr 1904 hält sich Hodler nach seinem Wiener Erfolg in Chexbres auf. Vor einem vertrauten Panorama beginnt er eine Serie, in der der See zu einer weiten Farbform wird, die unmittelbar Eingang in eine öffentliche Sammlung findet.

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François Diday — Rivière, arbres, pont et chèvres — BildnachweisFrançois Diday · Rivière, arbres, pont et chèvres · Wikimedia Commons · Public domain
François Diday — « Rivière, arbres, pont et chèvres ». Ein weiteres Werk des Künstlers als visueller Bezug zur Geschichte.
François Diday · Rivière, arbres, pont et chèvres · Wikimedia Commons · Public domain
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François Diday · 5 Min. Lesezeit

Der gefallene Baum, den der Maler behalten wollte

Ein kleiner Entwurzelter Baum, heute Diday zugeschrieben, erinnert an den Wert, den der Maler seinen Naturstudien beimass. Wurzeln und Baumstümpfe eröffnen eine nähere Begegnung mit der Landschaft, fern von ihrer bloss monumentalen Erscheinung.

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François Diday — Rosenlaui — BildnachweisFrançois Diday · Rosenlaui · Wikimedia Commons · Public domain
François Diday — « Rosenlaui ». Ein weiteres Werk des Künstlers als visueller Bezug zur Geschichte.
François Diday · Rosenlaui · Wikimedia Commons · Public domain
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François Diday · 5 Min. Lesezeit

Ein Gletscher, für Lausanne reserviert

1841 zeigt Diday in Paris einen Gletscher des Berner Oberlands. Der Kanton Waadt reserviert die grosse Leinwand für sein Museum. Eine Schweizer Landschaft nimmt damit einen öffentlichen Weg von der Bühne des Salons zu den Lausanner Betrachtenden.

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Louis Ducros — Vue du Panthéon — BildnachweisLouis Ducros · Vue du Panthéon · Wikimedia Commons · Public domain · Abraham-Louis-Rodolphe Ducros (Moudon, 1748 - Lausanne, 1810), Swiss engraver and watercolourist
Louis Ducros — « Vue du Panthéon ». Ein weiteres Werk des Künstlers als visueller Bezug zur Geschichte.
Louis Ducros · Vue du Panthéon · Wikimedia Commons · Public domain · Abraham-Louis-Rodolphe Ducros (Moudon, 1748 - Lausanne, 1810), Swiss engraver and watercolourist
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Louis Ducros · 5 Min. Lesezeit

Die Druckgrafik, die ein Zerwürfnis überlebte

In Rom verbinden Ducros und Jacques Sablet ihre Talente für Alltagsszenen. Der Händler mit frittierten Speisen gehört zu diesem Unternehmen, das in einem Zerwürfnis endet. Der kleine Druck bewahrt dennoch ihre gemeinsame Arbeit.

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Louis Ducros — Ruines de la basilique de Maxence, Forum romain — BildnachweisLouis Ducros · Ruines de la basilique de Maxence, Forum romain · Wikimedia Commons · CC0 · Abraham-Louis-Rodolphe Ducros
Louis Ducros — « Ruines de la basilique de Maxence, Forum romain ». Ein weiteres Werk des Künstlers als visueller Bezug zur Geschichte.
Louis Ducros · Ruines de la basilique de Maxence, Forum romain · Wikimedia Commons · CC0 · Abraham-Louis-Rodolphe Ducros
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Louis Ducros · 5 Min. Lesezeit

Ein Aquarell, gross genug für ein Gemälde

Für Der Titusbogen klebt Ducros mehrere Papiere auf eine Leinwand und gibt dem Aquarell eine ungewöhnliche Grösse. Die römische Ansicht gelangt später in den von der Waadt erworbenen Bestand, der zu den Ursprüngen des Lausanner Museums beiträgt.

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Albert Anker — La reine Berthe et les fileuses — BildnachweisAlbert Anker · La reine Berthe et les fileuses · Wikimedia Commons · Public domain
Albert Anker — « La reine Berthe et les fileuses ».
Albert Anker · La reine Berthe et les fileuses · Wikimedia Commons · Public domain
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Albert Anker · 5 Min. Lesezeit

Wie ein Zepter zu einem Spinnrocken wurde

Ankers Königin Bertha lehrt das Spinnen, doch dieses berühmte Bild gehört zu einer langen Entstehung von Erinnerung. Hinter dem Spinnrocken steht eine frühere Umdeutung eines Zepters; vor dem Gemälde setzt eine öffentliche Sammlung die Kraft der Legende fort.

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Albert Anker — Le secrétaire de commune — BildnachweisAlbert Anker · Le secrétaire de commune · Wikimedia Commons · Public domain
Albert Anker — « Le secrétaire de commune ».
Albert Anker · Le secrétaire de commune · Wikimedia Commons · Public domain
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Albert Anker · 4 Min. Lesezeit

Die Feder zwischen den Zähnen, dann auf einer Goldmünze

Ankers Gemeindeschreiber hat seinen Tisch mehrfach verlassen: als gemalte Wiederholung, gedruckte Reproduktion, Briefmarke und Münze. Sein Erfolg beruht dennoch auf einem ganz einfachen Detail, einer Feder, die er beim Lesen zwischen den Zähnen hält.

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Albert Anker — Le Baptême — BildnachweisAlbert Anker · Le Baptême · Wikimedia Commons · Public domain
Albert Anker — « Le Baptême ». Ein weiteres Werk des Künstlers als visueller Bezug zur Geschichte.
Albert Anker · Le Baptême · Wikimedia Commons · Public domain
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Albert Anker · 5 Min. Lesezeit

Eine Wiege, vier Arten der Annäherung

In Das Neugeborene erzählt Anker von der Ankunft eines Kindes durch die Gesten der Menschen um es herum. Von Paris bis Lausanne wird das Gemälde auch zu einem Vorbild der Malerei: eine intime Geschichte, die einem gemeinsamen Blick angeboten wird.

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Alexandre Calame — Torrent de montagne — BildnachweisAlexandre Calame · Torrent de montagne · Wikimedia Commons · Public domain
Alexandre Calame — « Torrent de montagne ». Ein weiteres Werk des Künstlers als visueller Bezug zur Geschichte.
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Alexandre Calame · 5 Min. Lesezeit

Der Ertrinkende, den die Farbe verborgen hatte

Ein Wildbach von Calame schien lediglich eine Landschaft und einige Figuren am Ufer zu enthalten. Forschungen des Kunstmuseums Wallis gaben der Szene ihren Sinn zurück: Ein vom Wasser fortgerissener Mann war nach 1932 übermalt worden.

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