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Swiss Art GalleryGalerie & KunstverkaufSt-Prex · Schweiz
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Swiss Art Gallery · Die Geschichtenbibliothek

Künstlergeschichten

Jeden Tag eine Begegnung mit der Kunst. Geschichten zum Lesen, Hören und Wiederentdecken.

Die Geschichtenbibliothek

115 Geschichten

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Albert Anker — Les Petites Brodeuses
BildnachweisAlbert Anker · Les Petites Brodeuses · Wikimedia Commons · Public domain · Paradise Chronicle

Albert Anker — « Les Petites Brodeuses ».

Albert Anker · Les Petites Brodeuses · Wikimedia Commons · Public domain · Paradise Chronicle

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Proportionale Verkleinerung und WebP-Konvertierung, ohne Beschnitt.

Albert Anker · 5 Min. Lesezeit

Die Stickerinnen trugen Kleider aus einem anderen Jahrhundert

In Die kleinen Stickerinnen von 1875 lässt Anker Kinder in Kleidern im Stil Ludwigs XV. posieren. Das Gemälde in Lausanne erzählt eine Begegnung zwischen dem Erlernen einer Geste und dem Pariser Geschmack für die Malerei des 18. Jahrhunderts.

Félix Vallotton — La Blanche et la Noire
BildnachweisFélix Vallotton · La Blanche et la Noire · Wikimedia Commons · Public domain

Félix Vallotton — « La Blanche et la Noire ».

Félix Vallotton · La Blanche et la Noire · Wikimedia Commons · Public domain

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Proportionale Verkleinerung und WebP-Konvertierung, ohne Beschnitt.

Félix Vallotton · 5 Min. Lesezeit

Zwei Frauen und ein Blick, der seinen Platz wechselt

Die Weisse und die Schwarze, von Vallotton 1913 gemalt, lässt Ruhe und Wachsamkeit nebeneinander bestehen. Die Geschichte des Gemäldes in der Sammlung Hahnloser und neuere Deutungen laden dazu ein, die Beziehungen zu betrachten, die das Bild zwischen zwei Präsenzen aufbaut.

Félix Vallotton — La Manifestation
BildnachweisFélix Vallotton · La Manifestation · Wikimedia Commons · CC0

Félix Vallotton — « La Manifestation ».

Félix Vallotton · La Manifestation · Wikimedia Commons · CC0

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Proportionale Verkleinerung und WebP-Konvertierung, ohne Beschnitt.

Félix Vallotton · 5 Min. Lesezeit

Die Menge, die in einem einzigen Schwarz läuft

Die Demonstration von 1893 verwandelt eine Pariser Menge in ein Gefüge von Silhouetten. In L’Estampe originale veröffentlicht, verbreitet Vallottons Holzschnitt die Unruhe einer Strasse mit bemerkenswerter Sparsamkeit der Mittel.

Félix Vallotton — Le Mensonge, dessin préparatoire
BildnachweisFélix Vallotton · Le Mensonge, dessin préparatoire · Wikimedia Commons · Public domain

Félix Vallotton — « Le Mensonge, dessin préparatoire ».

Félix Vallotton · Le Mensonge, dessin préparatoire · Wikimedia Commons · Public domain

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Proportionale Verkleinerung und WebP-Konvertierung, ohne Beschnitt.

Félix Vallotton · 5 Min. Lesezeit

Die Lüge beginnt auf einem vorbereitenden Blatt

Vor dem Holzschnitt bereitet Vallotton Die Lüge zeichnerisch vor. Das Blatt in den Beständen des Musée d’Orsay lässt verfolgen, wie eine intime Szene zu einer kraftvollen Anordnung von Schwarz und hellen Aussparungen wird.

Ferdinand Hodler — Figures d’Eurythmie
BildnachweisFerdinand Hodler · Figures d’Eurythmie · Wikimedia Commons · Public domain

Ferdinand Hodler — « Figures d’Eurythmie ». Ein weiteres Werk des Künstlers als visueller Bezug zur Geschichte.

Ferdinand Hodler · Figures d’Eurythmie · Wikimedia Commons · Public domain

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Proportionale Verkleinerung und WebP-Konvertierung, ohne Beschnitt.

Ferdinand Hodler · 5 Min. Lesezeit

Fünf Wanderer, eine Bewegung, die nichts drängt

Mit Eurythmie macht Hodler aus einem menschlichen Voranschreiten eine Komposition von grosser Langsamkeit. 1895 vollendet und 1901 in Bern erworben, verlangt das Werk, die Unterschiede im Inneren einer Gruppe zu verfolgen.

Ferdinand Hodler — Vieillard assis, étude pour Les Âmes déçues ou Les Las de vivre
BildnachweisFerdinand Hodler · Vieillard assis, étude pour Les Âmes déçues ou Les Las de vivre · Wikimedia Commons · Public domain

Ferdinand Hodler — « Vieillard assis, étude pour Les Âmes déçues ou Les Las de vivre ». Ein weiteres Werk des Künstlers als visueller Bezug zur Geschichte.

Ferdinand Hodler · Vieillard assis, étude pour Les Âmes déçues ou Les Las de vivre · Wikimedia Commons · Public domain

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Proportionale Verkleinerung und WebP-Konvertierung, ohne Beschnitt.

Ferdinand Hodler · 5 Min. Lesezeit

Vereinte Seelen, die keinen Trost finden

Die enttäuschten Seelen zeigt eine Gruppe alter Männer, deren Haltungen einander antworten. Dieses Gemälde von 1892, 1901 in Bern erworben, macht die Nähe der Körper zu einer Erfahrung ohne einfache Lösung.

Ferdinand Hodler — Le petit platane
BildnachweisFerdinand Hodler · Le petit platane · Wikimedia Commons · CC BY-SA 4.0 · Jl FilpoC

Ferdinand Hodler — « Le petit platane ». Ein weiteres Werk des Künstlers als visueller Bezug zur Geschichte.

Ferdinand Hodler · Le petit platane · Wikimedia Commons · CC BY-SA 4.0 · Jl FilpoC

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Proportionale Verkleinerung und WebP-Konvertierung, ohne Beschnitt.

Ferdinand Hodler · 5 Min. Lesezeit

Der Wanderer, der in die Ordnung der Bäume eintritt

Um 1885 malt Hodler einen Spaziergänger zwischen Baumstämmen. Diese kleine Szene lädt dazu ein, den Übergang zwischen individueller Präsenz und dem Rhythmus eines Waldes zu verfolgen, lange vor den grossen symbolistischen Dekorationen.

Ferdinand Hodler — L’Élu, seconde version
BildnachweisFerdinand Hodler · L’Élu, seconde version · Wikimedia Commons · Public domain

Ferdinand Hodler — « L’Élu, seconde version ». Ein weiteres Werk des Künstlers als visueller Bezug zur Geschichte.

Ferdinand Hodler · L’Élu, seconde version · Wikimedia Commons · Public domain

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Proportionale Verkleinerung und WebP-Konvertierung, ohne Beschnitt.

Ferdinand Hodler · 5 Min. Lesezeit

Der kleine Junge im Zentrum eines Kreises des Wartens

In Der Auserwählte gibt Hodler einem Kind einen besonderen Platz inmitten der um es angeordneten Figuren. Das Werk von 1893–1894 lässt betrachten, wie ein symbolischer Titel zu einer Organisation von Körpern wird.

Ferdinand Hodler — Regard dans l’infini, version Hahnloser
BildnachweisFerdinand Hodler · Regard dans l’infini, version Hahnloser · Wikimedia Commons · Public domain · Paradise Chronicle

Ferdinand Hodler — « Regard dans l’infini, version Hahnloser ». Ein weiteres Werk des Künstlers als visueller Bezug zur Geschichte.

Ferdinand Hodler · Regard dans l’infini, version Hahnloser · Wikimedia Commons · Public domain · Paradise Chronicle

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Proportionale Verkleinerung und WebP-Konvertierung, ohne Beschnitt.

Ferdinand Hodler · 5 Min. Lesezeit

Ein grosses Gemälde, bis in die Finger vorbereitet

Der Blick in die Unendlichkeit entsteht aus einem monumentalen Auftrag und zahlreichen Studien. Eine auf Papier gemalte Hand ermöglicht, die genaue Arbeit zu erfassen, die die grosse Entfaltung der Figuren trägt.

Paul Klee — Autour du poisson
BildnachweisPaul Klee · Autour du poisson · Wikimedia Commons · Public domain

Paul Klee — « Autour du poisson ».

Paul Klee · Autour du poisson · Wikimedia Commons · Public domain

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Proportionale Verkleinerung und WebP-Konvertierung, ohne Beschnitt.

Paul Klee · 5 Min. Lesezeit

Der Fisch, der Zeichen um sich versammelt

Um den Fisch, 1926 gemalt, bewahrt den Anschein eines Stilllebens und öffnet ihn für ein Ensemble von Zeichen. Sein Weg von Berlin nach New York gibt dieser rätselhaften Szene eine zweite Geschichte.

Paul Klee — Mort et Feu
BildnachweisPaul Klee · Mort et Feu · Wikimedia Commons · Public domain

Paul Klee — « Mort et Feu ».

Paul Klee · Mort et Feu · Wikimedia Commons · Public domain

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Proportionale Verkleinerung und WebP-Konvertierung, ohne Beschnitt.

Paul Klee · 5 Min. Lesezeit

Wenn das Gesicht auch zu einem Wort wird

In Tod und Feuer verbindet Klee Malerei, Zeichen und Buchstaben. Ein spätes Werk von 1940 fasst die Frage nach dem Ende in einem Gesicht, das man betrachten, aber auch lesen kann.

Paul Klee — Nouvelle Harmonie
BildnachweisPaul Klee · Nouvelle Harmonie · Wikimedia Commons · Public domain · Paul Klee († 1940)

Paul Klee — « Nouvelle Harmonie ».

Paul Klee · Nouvelle Harmonie · Wikimedia Commons · Public domain · Paul Klee († 1940)

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Proportionale Verkleinerung und WebP-Konvertierung, ohne Beschnitt.

Paul Klee · 5 Min. Lesezeit

Eine Harmonie, die keiner Landschaft etwas verdankt

Neue Harmonie, 1936 gemalt, verteilt Farbe in einem geometrischen Gefüge. Klee lässt die Beziehungen zwischen Flächen zum eigentlichen Thema des im Guggenheim aufbewahrten Gemäldes werden.