Swiss Art Gallery · La bibliothèque des histoires

Histoires d’artistes

Une rencontre avec l’art chaque jour. Des histoires à lire, à écouter et à retrouver.

Les 20 dernières mises à l’honneur

Chaque jour, un récit de la bibliothèque à découvrir ou à relire.

Ferdinand Hodler — Le lac Léman vu de Chexbres — Crédits de l’imageFerdinand Hodler · Le lac Léman vu de Chexbres · Wikimedia Commons · Public domain
Ferdinand Hodler — « Le lac Léman vu de Chexbres ». Une autre œuvre de l’artiste, en écho au récit.
Ferdinand Hodler · Le lac Léman vu de Chexbres · Wikimedia Commons · Public domain
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Ferdinand Hodler · 5 min de lecture

Quinze jours pour donner un rythme au Léman

Au printemps 1904, Hodler séjourne à Chexbres après son succès viennois. Devant un panorama familier, il entreprend une série où le lac devient une vaste forme colorée, immédiatement accueillie dans une collection publique.

Mis à l’honneur le 19 octobre 2026

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Louis Ducros — Vue du Panthéon — Crédits de l’imageLouis Ducros · Vue du Panthéon · Wikimedia Commons · Public domain · Abraham-Louis-Rodolphe Ducros (Moudon, 1748 - Lausanne, 1810), Swiss engraver and watercolourist
Louis Ducros — « Vue du Panthéon ». Une autre œuvre de l’artiste, en écho au récit.
Louis Ducros · Vue du Panthéon · Wikimedia Commons · Public domain · Abraham-Louis-Rodolphe Ducros (Moudon, 1748 - Lausanne, 1810), Swiss engraver and watercolourist
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Louis Ducros · 5 min de lecture

La gravure qui survécut à une brouille

À Rome, Ducros et Jacques Sablet associent leurs talents pour des scènes de la vie quotidienne. Le marchand de fritures appartient à cette entreprise, qui se termine par une brouille. La petite estampe conserve pourtant leur travail commun.

Mis à l’honneur le 18 octobre 2026

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François Diday — Rivière, arbres, pont et chèvres — Crédits de l’imageFrançois Diday · Rivière, arbres, pont et chèvres · Wikimedia Commons · Public domain
François Diday — « Rivière, arbres, pont et chèvres ». Une autre œuvre de l’artiste, en écho au récit.
François Diday · Rivière, arbres, pont et chèvres · Wikimedia Commons · Public domain
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François Diday · 5 min de lecture

L’arbre tombé que le peintre voulait garder

Un petit Arbre déraciné, aujourd’hui attribué à Diday, rappelle la valeur que le peintre accordait à ses études d’après nature. Les racines et les souches ouvrent une rencontre plus proche avec le paysage, loin de son seul aspect monumental.

Mis à l’honneur le 17 octobre 2026

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François Bocion — Bord du lac à Rivaz — Crédits de l’imageFrançois Bocion · Bord du lac à Rivaz · Wikimedia Commons · Public domain
François Bocion — « Bord du lac à Rivaz ». Une autre œuvre de l’artiste, en écho au récit.
François Bocion · Bord du lac à Rivaz · Wikimedia Commons · Public domain
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François Bocion · 5 min de lecture

Les pierres d’un lac trop calme

Saint-Saphorin semble offrir un Léman parfaitement tranquille. Une étude préparatoire et le commentaire d’un critique révèlent pourtant le travail d’atelier de Bocion, qui organise pierres, oiseaux et distances pour donner une vie au premier plan.

Mis à l’honneur le 16 octobre 2026

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Ferdinand Hodler — Le Bûcheron — Crédits de l’imageFerdinand Hodler · Le Bûcheron · Wikimedia Commons · Public domain · Fernidand Hodler (1853 - 1918) – Painter (Swiss) Details on Google Art Project
Ferdinand Hodler — « Le Bûcheron ».
Ferdinand Hodler · Le Bûcheron · Wikimedia Commons · Public domain · Fernidand Hodler (1853 - 1918) – Painter (Swiss) Details on Google Art Project
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Ferdinand Hodler · 5 min de lecture

Le Bûcheron sort du portefeuille

Conçu pour une coupure de cinquante francs, le Bûcheron prend une autre ampleur sur la toile. Entre commande officielle, changements de format et répliques, Hodler transforme un geste de travail en une présence monumentale.

Mis à l’honneur le 15 octobre 2026

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Alexandre Calame — Paysage lacustre au soir — Crédits de l’imageAlexandre Calame · Paysage lacustre au soir · Wikimedia Commons · Public domain
Alexandre Calame — « Paysage lacustre au soir ». Une autre œuvre de l’artiste, en écho au récit.
Alexandre Calame · Paysage lacustre au soir · Wikimedia Commons · Public domain
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Alexandre Calame · 5 min de lecture

Une lumière hollandaise sur le lac de Brienz

Le lac de Brienz de Calame doit quelque chose à un voyage loin des Alpes. Après avoir étudié les maîtres hollandais, le peintre revient au paysage suisse avec d’autres outils pour conduire la lumière entre les arbres et l’eau.

Mis à l’honneur le 14 octobre 2026

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Albert Anker — Le Baptême — Crédits de l’imageAlbert Anker · Le Baptême · Wikimedia Commons · Public domain
Albert Anker — « Le Baptême ». Une autre œuvre de l’artiste, en écho au récit.
Albert Anker · Le Baptême · Wikimedia Commons · Public domain
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Albert Anker · 5 min de lecture

Un berceau, quatre façons d’approcher

Dans Le Nouveau-né, Anker raconte l’arrivée d’un enfant par les gestes de ceux qui l’entourent. De Paris à Lausanne, le tableau devient aussi un modèle de peinture : une histoire intime offerte au regard collectif.

Mis à l’honneur le 13 octobre 2026

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François Bocion — Lac et pêcheurs — Crédits de l’imageFrançois Bocion · Lac et pêcheurs · Wikimedia Commons · Public domain · Paradise Chronicle
François Bocion — « Lac et pêcheurs ».
François Bocion · Lac et pêcheurs · Wikimedia Commons · Public domain · Paradise Chronicle
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François Bocion · 5 min de lecture

Quand le lac prend la première place

En 1885, Bocion conserve les barques, les filets et les pêcheurs, mais leur donne moins de place. Une petite toile allongée raconte ce déplacement : sur la rive française du Léman, la lumière devient le véritable fil du regard.

Mis à l’honneur le 12 octobre 2026

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Ernest Biéler — Portrait de Nathalie Biéler — Crédits de l’imageErnest Biéler · Portrait de Nathalie Biéler · Wikimedia Commons · Public domain · Ernest Bieler
Ernest Biéler — « Portrait de Nathalie Biéler ».
Ernest Biéler · Portrait de Nathalie Biéler · Wikimedia Commons · Public domain · Ernest Bieler
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Ernest Biéler · 5 min de lecture

Le souvenir de Manet sous une ombrelle

En 1884, Biéler découvre la rétrospective de Manet à Paris. L’été suivant, il dessine sa sœur Nathalie à Lausanne. Une ombrelle, un fauteuil et une robe claire racontent comment une rencontre artistique peut continuer dans un portrait familial.

Mis à l’honneur le 11 octobre 2026

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Alexandre Calame — Orage à la Handeck — Crédits de l’imageAlexandre Calame · Orage à la Handeck · Wikimedia Commons · Public domain
Alexandre Calame — « Orage à la Handeck ». Une autre œuvre de l’artiste, en écho au récit.
Alexandre Calame · Orage à la Handeck · Wikimedia Commons · Public domain
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Alexandre Calame · 5 min de lecture

L’orage que l’on regarde au sec

L’Orage à la Handeck a contribué à faire connaître Calame en Europe. Ce paysage monumental promet une rencontre avec la montagne, mais son intensité se construit à l’atelier : une tempête peinte, offerte à un public bien au sec.

Mis à l’honneur le 10 octobre 2026

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Albert Anker — Le secrétaire de commune — Crédits de l’imageAlbert Anker · Le secrétaire de commune · Wikimedia Commons · Public domain
Albert Anker — « Le secrétaire de commune ».
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Albert Anker · 5 min de lecture

La plume entre les dents, puis sur une pièce d’or

Le secrétaire de commune d’Anker a quitté plusieurs fois sa table : répétition peinte, reproduction imprimée, timbre et monnaie. Son succès repose pourtant sur un détail très simple, une plume tenue entre les dents pendant la lecture.

Mis à l’honneur le 9 octobre 2026

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François Bocion — Bocion et sa famille à la pêche — Crédits de l’imageFrançois Bocion · Bocion et sa famille à la pêche · Wikimedia Commons · Public domain · Paradise Chronicle
François Bocion — « Bocion et sa famille à la pêche ».
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François Bocion · 5 min de lecture

Le peintre qui monte dans sa propre barque

En 1877, François Bocion se glisse dans une sortie familiale sur le Léman. Ce petit panneau rassemble paysage, navigation et autoportrait, puis invite le visiteur à trouver sa place, presque au ras de l’eau.

Mis à l’honneur le 8 octobre 2026

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Ernest Biéler — Portrait de Violette Scholder — Crédits de l’imageErnest Biéler · Portrait de Violette Scholder · Wikimedia Commons · Public domain · Ernest Bieler
Ernest Biéler — « Portrait de Violette Scholder ». Une autre œuvre de l’artiste, en écho au récit.
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Ernest Biéler · 5 min de lecture

La femme en bleu avait aussi une plume

Dans le portrait que Biéler peint en 1913, Michelle apparaît parmi les fleurs. Elle est aussi enseignante de dessin et auteure d’un texte défendant l’art de son époux : une voix intellectuelle derrière une image devenue célèbre.

Mis à l’honneur le 7 octobre 2026

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Alexandre Calame — Torrent de montagne — Crédits de l’imageAlexandre Calame · Torrent de montagne · Wikimedia Commons · Public domain
Alexandre Calame — « Torrent de montagne ». Une autre œuvre de l’artiste, en écho au récit.
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Alexandre Calame · 5 min de lecture

Le noyé que la peinture avait caché

Un torrent de Calame semblait n’abriter qu’un paysage et quelques figures sur la berge. Les recherches du Musée d’art du Valais ont rendu son sens à la scène : un homme emporté par l’eau avait été recouvert après 1932.

Mis à l’honneur le 6 octobre 2026

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Albert Anker — La reine Berthe et les fileuses — Crédits de l’imageAlbert Anker · La reine Berthe et les fileuses · Wikimedia Commons · Public domain
Albert Anker — « La reine Berthe et les fileuses ».
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Albert Anker · 5 min de lecture

Comment un sceptre est devenu une quenouille

La reine Berthe d’Anker enseigne le filage, mais cette image célèbre appartient à une longue construction de mémoire. Derrière la quenouille se trouve une relecture ancienne d’un sceptre; devant le tableau, une souscription publique prolonge la force de la légende.

Mis à l’honneur le 5 octobre 2026

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François Bocion — Pêcheur à la ligne — Crédits de l’imageFrançois Bocion · Pêcheur à la ligne · Wikimedia Commons · Public domain · Paradise Chronicle
François Bocion — « Pêcheur à la ligne ». Une autre œuvre de l’artiste, en écho au récit.
François Bocion · Pêcheur à la ligne · Wikimedia Commons · Public domain · Paradise Chronicle
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François Bocion · 5 min de lecture

Le filet qui retient le regard

Dans Filets et pêcheurs, le Léman se laisse apercevoir derrière un rideau de mailles. Bocion transforme le repos et l’entretien du matériel en une peinture d’ombre et de lumière, attentive au rythme quotidien des rives.

Mis à l’honneur le 4 octobre 2026

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Alice Bailly — Rade de Genève ou Vol de mouettes — Crédits de l’imageAlice Bailly · MCBA, Lausanne · Photo Paradise Chronicle / Wikimedia Commons · CC BY-SA 4.0
Alice Bailly — « Rade de Genève ou Vol de mouettes ».
Alice Bailly · MCBA, Lausanne · Photo Paradise Chronicle / Wikimedia Commons · CC BY-SA 4.0
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Alice Bailly · 5 min de lecture

Alice Bailly : quand la guerre referme Paris et met la rade en mouvement

Bloquée en Suisse par la guerre de 1914, Alice Bailly perd l’accès à ses soutiens parisiens. Avec Rade de Genève ou Vol de mouettes, elle transforme pourtant ce retour contraint en manifeste pictural.

Mis à l’honneur le 1 octobre 2026

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Crédits de l’imageHans Erni · Swiss Art Gallery · Photographie de la galerie · Format WebP, dimensions réduites
Hans Erni, Badende (Baigneuses), œuvre présentée à la galerie. Un repère pour son langage figuratif.
Hans Erni · Swiss Art Gallery · Photographie de la galerie · Format WebP, dimensions réduites
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Hans Erni · 3 min de lecture

Hans Erni : une exposition d’avant-garde avant la rupture

Au printemps 1935, Hans Erni conçoit à Lucerne l’exposition internationale « These, Antithese, Synthese », consacrée à l’abstraction et au surréalisme. Saluée par les spécialistes mais peu suivie par le public, la manifestation précède de peu sa rupture avec l’avant-garde et son retour rapide à la figuration.

Mis à l’honneur le 29 septembre 2026

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Sophie Taeuber-Arp — Le roi Deramo, marionnette du Roi Cerf — Crédits de l’imageSophie Taeuber-Arp ; photo : Danielle Jansen — CC BY-SA 4.0 (redimensionnement et conversion WebP).
Sophie Taeuber-Arp — « Le roi Deramo, marionnette du Roi Cerf ».
Sophie Taeuber-Arp ; photo : Danielle Jansen — CC BY-SA 4.0 (redimensionnement et conversion WebP).
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Sophie Taeuber-Arp · 5 min de lecture

Sophie Taeuber-Arp : les trois représentations du Roi Cerf

En septembre 1918, Sophie Taeuber-Arp transforme une féerie italienne en théâtre géométrique. Ses dix-sept marionnettes suscitent l’enthousiasme des milieux proches de Dada, mais le scepticisme de la direction et la grippe espagnole limitent la pièce à trois représentations.

Mis à l’honneur le 27 septembre 2026

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Alice Bailly — Femme au miroir ou Femme à la toilette — Crédits de l’imageAlice Bailly · Photo Uto / Wikimedia Commons · CC0 1.0
Alice Bailly — « Femme au miroir ou Femme à la toilette ». Une autre œuvre de l’artiste, en écho au récit.
Alice Bailly · Photo Uto / Wikimedia Commons · CC0 1.0
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Alice Bailly · 2 min de lecture

Alice Bailly : quand la laine revendique sa place parmi les beaux-arts

À Genève, durant la Première Guerre mondiale, Alice Bailly transforme fils de laine, soie et papiers métallisés en tableaux. Avec Les rythmiciennes, cette technique jugée artisanale devient un manifeste pictural.

Mis à l’honneur le 25 septembre 2026

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La bibliothèque des histoires

115 histoires

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Alberto Giacometti — Buste de Diego — Crédits de l’imageAlberto Giacometti · Buste de Diego · Image : Galerie Kornfeld Auktionen
Alberto Giacometti — « Buste de Diego ». Une œuvre de l’artiste, choisie en écho au récit.
Alberto Giacometti · Buste de Diego · Image : Galerie Kornfeld Auktionen
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Alberto Giacometti · 5 min de lecture

Diego, toujours à reconnaître de nouveau

Un Buste de Diego réalisé vers 1954 porte le prénom du frère de Giacometti. Sa présence familière ne met pourtant pas fin à la recherche : le volume oblige le visiteur à retrouver le visage à chaque changement de point de vue.

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Alberto Giacometti — Sculptures dans l’atelier — Crédits de l’imageAlberto Giacometti · Sculptures dans l’atelier · Image : Galerie Kornfeld Auktionen
Alberto Giacometti — « Sculptures dans l’atelier ». Une œuvre de l’artiste, choisie en écho au récit.
Alberto Giacometti · Sculptures dans l’atelier · Image : Galerie Kornfeld Auktionen
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Alberto Giacometti · 5 min de lecture

La cage de 1949 qui tient sans fermer l’espace

Giacometti commence une nouvelle composition de cage en 1949. La figure, la tête et la structure ouverte donnent à cette sculpture un espace où le visiteur peut voir les limites sans cesser de regarder à travers elles.

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Alberto Giacometti — Homme debout — Crédits de l’imageAlberto Giacometti · Homme debout · Image : Galerie Kornfeld Auktionen
Alberto Giacometti — « Homme debout ». Une œuvre de l’artiste, choisie en écho au récit.
Alberto Giacometti · Homme debout · Image : Galerie Kornfeld Auktionen
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Alberto Giacometti · 5 min de lecture

Le marcheur qui trouva sa place dans une cour

Les grandes sculptures imaginées pour la Chase Manhattan Bank n’y sont pas installées. L’Homme qui marche poursuit son histoire à la Fondation Maeght, où Giacometti règle lui-même les relations entre les bronzes et leur environnement.

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Alberto Giacometti — Tête de Diego sur socle — Crédits de l’imageAlberto Giacometti · Tête de Diego sur socle · Image : Galerie Kornfeld Auktionen
Alberto Giacometti — « Tête de Diego sur socle ». Une œuvre de l’artiste, choisie en écho au récit.
Alberto Giacometti · Tête de Diego sur socle · Image : Galerie Kornfeld Auktionen
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Alberto Giacometti · 5 min de lecture

Le nez qui ne reste jamais dans sa cage

Le Nez de Giacometti semble une image immédiate, mais ses versions évoluent de 1947 à 1964. La tête suspendue et le cadre métallique racontent une recherche où les limites de la sculpture restent ouvertes.

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Cuno Amiet — La Récolte des pommes, sgraffito de la façade du Kunstmuseum Bern — Crédits de l’imageCuno Amiet · La Récolte des pommes, 1936 · Kunstmuseum Bern · Photographie Andreas Praefcke / Wikimedia Commons · CC BY 3.0
Cuno Amiet — « La Récolte des pommes, sgraffito de la façade du Kunstmuseum Bern ». Une autre œuvre de l’artiste, en écho au récit.
Cuno Amiet · La Récolte des pommes, 1936 · Kunstmuseum Bern · Photographie Andreas Praefcke / Wikimedia Commons · CC BY 3.0
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Cuno Amiet · 5 min de lecture

La récolte où tout devient rouge

En 1912, Amiet rassemble trois femmes et des fruits dans une gamme presque entièrement rouge. La récolte conservée à Soleure transforme un travail rural en un exercice de couleur d’une grande intensité.

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Cuno Amiet — Skifahrer — Skieurs — Crédits de l’imageCuno Amiet · Skifahrer — Skieurs · Image : Auktionshaus Zofingen
Cuno Amiet — « Skifahrer — Skieurs ». Une œuvre de l’artiste, choisie en écho au récit.
Cuno Amiet · Skifahrer — Skieurs · Image : Auktionshaus Zofingen
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Cuno Amiet · 5 min de lecture

Un skieur assez petit pour faire grandir tout l’hiver

Le Grand Hiver d’Amiet donne à la neige une surface immense. Dans cette peinture de 1904, un skieur sombre et sa trace suffisent à transformer les blancs en un espace que le regard doit traverser.

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Félix Vallotton — Le Bain — Crédits de l’imageFélix Vallotton · Le Bain · Wikimedia Commons · CC0 · Félix Vallotton / André Édouard Marty
Félix Vallotton — « Le Bain ». Une autre œuvre de l’artiste, en écho au récit.
Félix Vallotton · Le Bain · Wikimedia Commons · CC0 · Félix Vallotton / André Édouard Marty
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Félix Vallotton · 5 min de lecture

Le bain qui fit rire un Salon

Le Bain au soir d’été est présenté aux Indépendants en 1893 et suscite les rires. Ce groupe de baigneuses donne pourtant à Vallotton les moyens d’une peinture singulière, où les corps et le décor ne se laissent pas regarder tranquillement.

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Giovanni Segantini — Les Deux Mères — Crédits de l’imageGiovanni Segantini · Les Deux Mères · Wikimedia Commons · Public domain
Giovanni Segantini — « Les Deux Mères ».
Giovanni Segantini · Les Deux Mères · Wikimedia Commons · Public domain
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Giovanni Segantini · 5 min de lecture

Deux maternités dans la lumière d’une seule étable

Avec Les Deux Mères, Segantini rapproche une femme et son enfant d’une vache et de son veau. Cette peinture de 1889, conservée à Milan, fait du partage de l’espace une relation plus forte que toute action spectaculaire.

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Giovanni Segantini — Les Mauvaises Mères — Crédits de l’imageGiovanni Segantini · Les Mauvaises Mères · Wikimedia Commons · Public domain
Giovanni Segantini — « Les Mauvaises Mères ».
Giovanni Segantini · Les Mauvaises Mères · Wikimedia Commons · Public domain
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Giovanni Segantini · 5 min de lecture

L’arbre qui cesse d’être un simple paysage

Dans Les Mauvaises Mères de 1894, Segantini fait entrer des figures humaines dans un paysage hivernal inquiétant. Le Belvedere a rapproché cette œuvre de l’histoire des arbres en art, révélant la force du motif qui porte la scène.

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Albert Anker — La Mariette aux fraises — Crédits de l’imageAlbert Anker · La Mariette aux fraises · Wikimedia Commons · Public domain · Paradise Chronicle
Albert Anker — « La Mariette aux fraises ».
Albert Anker · La Mariette aux fraises · Wikimedia Commons · Public domain · Paradise Chronicle
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Albert Anker · 5 min de lecture

La cueilleuse de fraises dont le titre a changé

Peinte en 1884 avec Rosa Zesiger comme modèle, La Mariette aux fraises reçoit un nom qui évoque Gotthelf. La distinction entre portrait, scène villageoise et souvenir littéraire rend ce tableau d’Anker plus précis et plus attachant.

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Albert Anker — La Crèche II — Crédits de l’imageAlbert Anker · La Crèche II · Wikimedia Commons · Public domain · Paradise Chronicle
Albert Anker — « La Crèche II ». Une autre œuvre de l’artiste, en écho au récit.
Albert Anker · La Crèche II · Wikimedia Commons · Public domain · Paradise Chronicle
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Albert Anker · 5 min de lecture

La promenade reprise huit ans plus tard

Anker laisse La Crèche en promenade en 1892, puis reprend la toile en 1900. Ses notes datées et le passage des enfants sur le pont de Kirchenfeld font dialoguer une scène animée avec le temps patient du tableau.

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Albert Anker — Salle de classe — Crédits de l’imageAlbert Anker · Salle de classe · Wikimedia Commons · Public domain
Albert Anker — « Salle de classe ». Une autre œuvre de l’artiste, en écho au récit.
Albert Anker · Salle de classe · Wikimedia Commons · Public domain
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Albert Anker · 5 min de lecture

L’école qui ne ressemblait pas à une image rassurante

En 1858, Anker observe la vie d’un village de Forêt-Noire. La salle de classe qu’il en tire entre au Salon de Paris l’année suivante, avec une vision de l’éducation bien moins paisible que sa réputation ne le laisserait attendre.

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