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Swiss Art GalleryGalerie & vente d’artSt-Prex · Suisse
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Swiss Art Gallery · La bibliothèque des histoires

Histoires d’artistes

Une rencontre avec l’art chaque jour. Des histoires à lire, à écouter et à retrouver.

La bibliothèque des histoires

115 histoires

Retrouvez les récits par artiste, par titre ou par sujet.

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Albert Anker — Les Petites Brodeuses
Crédits de l’imageAlbert Anker · Les Petites Brodeuses · Wikimedia Commons · Public domain · Paradise Chronicle

Albert Anker — « Les Petites Brodeuses ».

Albert Anker · Les Petites Brodeuses · Wikimedia Commons · Public domain · Paradise Chronicle

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Albert Anker · 5 min de lecture

Les brodeuses avaient mis des robes d’un autre siècle

Dans Les Petites Brodeuses de 1875, Anker fait poser des enfants en robes Louis XV. Le tableau conservé à Lausanne raconte une rencontre entre l’apprentissage d’un geste et le goût parisien pour la peinture du XVIIIe siècle.

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Félix Vallotton — La Blanche et la Noire
Crédits de l’imageFélix Vallotton · La Blanche et la Noire · Wikimedia Commons · Public domain

Félix Vallotton — « La Blanche et la Noire ».

Félix Vallotton · La Blanche et la Noire · Wikimedia Commons · Public domain

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Félix Vallotton · 5 min de lecture

Deux femmes et un regard qui change de place

La Blanche et la Noire, peinte par Vallotton en 1913, fait coexister repos et vigilance. Son histoire dans la collection Hahnloser et ses relectures récentes invitent à regarder les relations que l’image construit entre deux présences.

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Félix Vallotton — La Manifestation
Crédits de l’imageFélix Vallotton · La Manifestation · Wikimedia Commons · CC0

Félix Vallotton — « La Manifestation ».

Félix Vallotton · La Manifestation · Wikimedia Commons · CC0

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Félix Vallotton · 5 min de lecture

La foule qui court dans un seul noir

La Manifestation de 1893 transforme une foule parisienne en une construction de silhouettes. Publiée dans L’Estampe originale, la gravure de Vallotton fait circuler une agitation de rue avec une remarquable économie de moyens.

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Félix Vallotton — Le Mensonge, dessin préparatoire
Crédits de l’imageFélix Vallotton · Le Mensonge, dessin préparatoire · Wikimedia Commons · Public domain

Félix Vallotton — « Le Mensonge, dessin préparatoire ».

Félix Vallotton · Le Mensonge, dessin préparatoire · Wikimedia Commons · Public domain

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Félix Vallotton · 5 min de lecture

Le mensonge commence sur une feuille préparatoire

Avant la gravure sur bois, Vallotton prépare Le Mensonge au dessin. La feuille conservée dans le fonds du musée d’Orsay permet de suivre comment une scène intime devient un puissant arrangement de noirs et de réserves claires.

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Ferdinand Hodler — Figures d’Eurythmie
Crédits de l’imageFerdinand Hodler · Figures d’Eurythmie · Wikimedia Commons · Public domain

Ferdinand Hodler — « Figures d’Eurythmie ». Une autre œuvre de l’artiste, en écho au récit.

Ferdinand Hodler · Figures d’Eurythmie · Wikimedia Commons · Public domain

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Ferdinand Hodler · 5 min de lecture

Cinq marcheurs, un mouvement que rien ne presse

Avec Eurythmie, Hodler fait d’une progression humaine une composition d’une grande lenteur. Achevée en 1895 puis acquise à Berne en 1901, l’œuvre demande de suivre les différences au cœur d’un groupe.

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Ferdinand Hodler — Vieillard assis, étude pour Les Âmes déçues ou Les Las de vivre
Crédits de l’imageFerdinand Hodler · Vieillard assis, étude pour Les Âmes déçues ou Les Las de vivre · Wikimedia Commons · Public domain

Ferdinand Hodler — « Vieillard assis, étude pour Les Âmes déçues ou Les Las de vivre ». Une autre œuvre de l’artiste, en écho au récit.

Ferdinand Hodler · Vieillard assis, étude pour Les Âmes déçues ou Les Las de vivre · Wikimedia Commons · Public domain

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Ferdinand Hodler · 5 min de lecture

Des âmes réunies qui ne se consolent pas

Les Âmes déçues présente un groupe de vieillards dont les attitudes se répondent. Cette peinture de 1892, acquise à Berne en 1901, fait du rapprochement des corps une expérience qui demeure sans solution facile.

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Ferdinand Hodler — Le petit platane
Crédits de l’imageFerdinand Hodler · Le petit platane · Wikimedia Commons · CC BY-SA 4.0 · Jl FilpoC

Ferdinand Hodler — « Le petit platane ». Une autre œuvre de l’artiste, en écho au récit.

Ferdinand Hodler · Le petit platane · Wikimedia Commons · CC BY-SA 4.0 · Jl FilpoC

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Ferdinand Hodler · 5 min de lecture

Le marcheur qui entre dans l’ordre des arbres

Vers 1885, Hodler peint un promeneur parmi les troncs. Cette petite scène invite à suivre le passage entre une présence individuelle et le rythme d’une forêt, bien avant les grands décors symbolistes.

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Ferdinand Hodler — L’Élu, seconde version
Crédits de l’imageFerdinand Hodler · L’Élu, seconde version · Wikimedia Commons · Public domain

Ferdinand Hodler — « L’Élu, seconde version ». Une autre œuvre de l’artiste, en écho au récit.

Ferdinand Hodler · L’Élu, seconde version · Wikimedia Commons · Public domain

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Ferdinand Hodler · 5 min de lecture

Le petit garçon au centre d’un cercle d’attente

Dans L’Élu, Hodler donne à un enfant une place singulière au milieu de figures disposées autour de lui. L’œuvre de 1893–1894 permet de regarder comment un titre symbolique devient une organisation de corps.

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Ferdinand Hodler — Regard dans l’infini, version Hahnloser
Crédits de l’imageFerdinand Hodler · Regard dans l’infini, version Hahnloser · Wikimedia Commons · Public domain · Paradise Chronicle

Ferdinand Hodler — « Regard dans l’infini, version Hahnloser ». Une autre œuvre de l’artiste, en écho au récit.

Ferdinand Hodler · Regard dans l’infini, version Hahnloser · Wikimedia Commons · Public domain · Paradise Chronicle

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Ferdinand Hodler · 5 min de lecture

Une grande peinture préparée jusque dans les doigts

Le Regard dans l’infini naît d’une commande monumentale et de nombreuses études. Une main peinte sur papier permet d’approcher le travail précis qui soutient le grand déploiement des figures.

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Paul Klee — Autour du poisson
Crédits de l’imagePaul Klee · Autour du poisson · Wikimedia Commons · Public domain

Paul Klee — « Autour du poisson ».

Paul Klee · Autour du poisson · Wikimedia Commons · Public domain

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Paul Klee · 5 min de lecture

Le poisson qui rassemble des signes autour de lui

Autour du poisson, peint en 1926, conserve l’apparence d’une nature morte et l’ouvre à un ensemble de signes. Son parcours de Berlin à New York donne une seconde histoire à cette scène énigmatique.

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Paul Klee — Mort et Feu
Crédits de l’imagePaul Klee · Mort et Feu · Wikimedia Commons · Public domain

Paul Klee — « Mort et Feu ».

Paul Klee · Mort et Feu · Wikimedia Commons · Public domain

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Paul Klee · 5 min de lecture

Quand le visage devient aussi un mot

Dans Mort et Feu, Klee associe peinture, signes et lettres. Une œuvre tardive de 1940 fait tenir la question de la fin dans un visage qui se regarde, mais qui peut également se lire.

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Paul Klee — Nouvelle Harmonie
Crédits de l’imagePaul Klee · Nouvelle Harmonie · Wikimedia Commons · Public domain · Paul Klee († 1940)

Paul Klee — « Nouvelle Harmonie ».

Paul Klee · Nouvelle Harmonie · Wikimedia Commons · Public domain · Paul Klee († 1940)

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Paul Klee · 5 min de lecture

Une harmonie qui ne doit rien à un paysage

Nouvelle Harmonie, peinte en 1936, distribue la couleur dans une construction géométrique. Klee laisse les rapports entre surfaces devenir le véritable sujet du tableau conservé au Guggenheim.

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