Les Amants

Zwei Pferde nehmen das Zentrum des Blattes in einem nahezu kreisförmigen Geflecht ein. Ihre Köpfe berühren sich im oberen Bereich, während Hälse, Hinterhand und Gliedmaßen durch große Kurven aufeinander antworten. Die Körper sind nicht einander gegenübergestellt wie zwei isolierte Figuren: Sie bilden eine einzige dichte, in sich geschlossene Form. Der Titel lenkt das Tiermotiv somit auf eine Szene der Intimität, in der sich die Begegnung weniger durch eine Erzählung als durch den Kontakt der Linien und das Zusammenspiel der Bewegungen vermittelt. Das sehr bewegliche Schwarz erfüllt mehrere Funktionen. Mit kalligrafischer Präzision zeichnet es bestimmte Konturen, verdichtet sich rund um Köpfe und Gliedmaßen zu tiefen Massen und wird dann in grauen, von einem feinen Raster durchzogenen Reibespuren leichter. Dieser Wechsel zwischen entschiedener Linie, lichter Aussparung und verfließender Materie modelliert die Volumen, ohne sie erstarren zu lassen. Der Blick bewegt sich unablässig um die Gruppe, geführt von den seitlichen Schleifen und der großen ovalen Bewegung, die die Tiere umschließt. Die nervösen Enden der Beine verleihen dieser geschmeidigen Architektur eine lebhaftere Akzentuierung. Der warme Ton des Papiers verstärkt die Präsenz des Schwarz und verleiht dem Ganzen ein gedämpftes, beinahe goldenes Licht. Die weitgehend freigelassenen Ränder geben der Komposition trotz der starken Konzentration des Sujets Raum. Unten links trägt der Vermerk « 47/50/78 » das Blatt visuell in das Vokabular der nummerierten Druckgrafik ein; rechts erscheinen eine schwarze Signatur und eine zweite, blassere Inschrift. Das graue Passepartout und der braune Rahmen mit hellem Zierstreifen führen die Kontraste des Bildes zurückhaltend weiter, ohne mit seiner zentralen Energie in Konkurrenz zu treten. Im Schaffen von Sergio Cecchi, das vor allem mit Genf verbunden und häufig mit Straßen, Kais und Häfen assoziiert wird, offenbart dieses Blatt eine synthetischere Seite seiner gegenständlichen Darstellung. Das Pferd gehört dennoch zu seinem dokumentierten Repertoire, neben Landschaften, Blumensträußen und Figuren. Der Künstler überträgt hier in das grafische Werk dieselbe Aufmerksamkeit für Rhythmus, die Zirkulation der Silhouetten und die Energie des Gestus, die seine gemalten Kompositionen beleben.