Paul Klee

Ein Pfeil, ein mondähnliches Gesicht, einige Farbflächen: Bei Paul Klee eröffnen die einfachsten Elemente Räume von erstaunlicher Komplexität. Seine Kunst erschließt sich an der Begegnung von Zeichnung, Poesie und Vorstellungskraft, zwischen zurückhaltendem Humor und Meditation. Die Titel selbst führen das Bild weiter und lenken den Blick, ohne sein Geheimnis vollständig zu ergründen.

Lange schwankte er zwischen Musik und Malerei, bevor er 1898 nach München ging, um dort zu studieren. 1911 begegnete er den Künstlern des Blauen Reiters und nahm im folgenden Jahr an deren zweiter Ausstellung teil. In Paris entdeckte er 1912 kubistische Werke und besuchte Robert und Sonia Delaunay.

Die Reise nach Tunesien mit August Macke und Louis Moilliet im Jahr 1914 vertiefte seine Forschungen zur Autonomie der Farbe und zur abstrakten Konstruktion.

Sein Aquarell Hammamet avec sa mosquée, das im Metropolitan Museum of Art in New York aufbewahrt wird, lässt diesen Übergang erfassen: Die Erinnerung an einen Ort wird zu einer Organisation von Formen und Farben. In anderen Werken fügen sich Zeichen, Figuren und imaginäre Wesen zu einer Welt, in der die scheinbare Naivität eine anspruchsvolle malerische Reflexion begleitet. Aquarell und Zeichnung nehmen in diesem Experimentieren einen wesentlichen Platz ein.

1920 wurde Klee an das Bauhaus berufen und lehrte dort ab 1921, bevor er 1931 an die Akademie in Düsseldorf wechselte. 1933 wurde er unter dem Druck der Nationalsozialisten aus seinem Amt gedrängt und kehrte nach Bern zurück. Politische Verfolgung und Krankheit überschatteten seine letzten Jahre, ohne seine schöpferische Tätigkeit zum Versiegen zu bringen.

Um sich Klee anzunähern, kann man den Blick einer Linie folgen lassen und dann zum Titel zurückkehren: Das Bild scheint nun auf andere Weise zu erzählen, was man gerade gesehen hat. In den späten Werken verleihen die schwereren Konturen und vereinfachten Formen diesem Gespräch zwischen Zeichen und Gefühl eine neue Intensität.