Gravure 3

Su un foglio chiaro, in gran parte lasciato in riserva, si innalza una forma stampata e stretta, simile a un frammento di paravento, di carta da parati o di pannello vegetale. La sua marcata verticalità conferisce all’immagine una presenza quasi architettonica, mentre il malva cipriato dell’inchiostrazione crea un’atmosfera dolce, lievemente sbiadita, tra ricordo d’interni e apparizione botanica. Il motivo non è proposto come una rappresentazione naturalistica: si costruisce attraverso la ripetizione di piccole forme oblunghe, distribuite come una pioggia regolare, che fanno vibrare il fondo e suggeriscono al tempo stesso una corteccia, un tessuto, un fogliame stilizzato o una superficie perforata. In questo campo reticolato si stagliano diverse linee curve. Nella parte superiore, una silhouette floreale o organica si dispiega attorno a un ovale punteggiato da tratti sottili; più in basso, un’ampia zona obliqua, percorsa da tratteggi paralleli, introduce un cambiamento di ritmo e di densità. Compaiono poi forme di foglie, calici e petali, come se un repertorio vegetale si dissolvesse nell’ornamento. Le riserve bianche svolgono un ruolo essenziale: non sono semplici vuoti, ma tratti incisivi che ritagliano i contorni, illuminano la superficie e danno respiro al motivo. L’insieme oscilla così tra ordine decorativo e immagine indecidibile, tra ripetizione e singolarità. La trama della carta, visibile nei margini, attenua la nitidezza dell’impressione e conserva una dimensione tattile propria della stampa. La firma manoscritta a matita, accompagnata dalla dicitura « 1/2 H.C. », e il timbro a secco del Centre genevois de gravure contemporaine inscrivono l’opera nel contesto dell’edizione ginevrina del 1986. In Chaimowicz, il decorativo non è mai un semplice abbellimento: diventa uno spazio mentale, carico di silenzio, memoria e presenza domestica. Questa stampa si ricongiunge così al suo interesse per i paraventi, le superfici murali e i motivi che trasformano lo spazio quotidiano in una scena intima. La sua sensibilità risiede in questa ambiguità: l’immagine sembra accogliente per la sua morbidezza cromatica, ma rimane segreta, quasi malinconica, nel modo in cui le sue forme si sottraggono a ogni identificazione definitiva.