Four Rooms: ein Geschäft betreten, ein Theater betrachten

1984 wird das Geschäft Liberty in London zum Rahmen von Four Rooms. Michael Regan lädt vier Künstler, darunter Anthony Caro und Richard Hamilton, ein, Vorschläge zu entwerfen. Marc Camille Chaimowicz bereitet ein Interieur vor, dessen theatralischen Charakter der Führer des MAMC+ hervorhebt. Der Besucher betrachtet es aus der Entfernung. Diese Situation unterscheidet das Ensemble von einer Wohnung, in der man sich frei bewegen kann, oder einem Raum, in dem der Künstler sein Publikum unmittelbar empfängt. Der Ort scheint ein Wohnen anzubieten, doch dieses Wohnen zeigt sich als Bühne.

Der Auftrag in einem Geschäft ist für einen auf Möbel und dekorative Kunst achtenden Künstler besonders fruchtbar. Der Handel präsentiert täglich Objekte, die für das private Leben bestimmt sind. Chaimowicz nimmt diese Nachbarschaft ernst und verschiebt sie zugleich. Das Möbelstück zeigt nicht mehr nur, was man kaufen oder benutzen könnte. Es nimmt an einer Komposition teil, die man betrachtet. Der kommerzielle Bestimmungszweck des Gebäudes bleibt ein wirklicher Zusammenhang; das Werk führt eine andere Beziehung zwischen den Objekten und den Menschen ein, die an ihnen vorbeigehen.

Der Ausstellungsführer beschreibt ein Möbelensemble in Grau- und Blautönen. Er nennt insbesondere Desk On Decline, einen geneigten Schreibtisch, sowie eine Konsole mit scharfen Linien, eine Pyramidenform und eine Leuchte von Eileen Gray. Wir können diesen Elementen folgen, ohne einen Bewohner zu erfinden. Ihre Verbindung schafft eine Kohärenz der Präsentation, doch ihre Nutzung ist nicht unbedingt gewöhnlich. Der Schreibtisch zieht gerade deshalb Aufmerksamkeit auf sich, weil seine Stellung die mit seinem Namen verbundene Erwartung stört. Das vertraute Möbel erhält eine Präsenz, die über seine gewohnte Funktion hinausgeht.

Ein gebogener Paravent mit drei Öffnungen erlaubt laut dem Führer, von einer Seite zur anderen zu schauen. Diese Möglichkeit schafft eine Bewegung des Blicks, wo ein Schirm normalerweise trennen oder verbergen würde. Das Objekt hält eine Teilung aufrecht und macht sie zugleich durchlässig. Es veranschaulicht die Logik des Ensembles gut: Die Elemente eines Interieurs sind erkennbar, doch die von ihnen vorgeschlagenen Beziehungen sind verschoben. Wir glauben zu wissen, wozu ein Möbelstück dient, und dann lädt seine Form uns ein, eine andere Erfahrung zu erwägen.

Four Rooms enthält auch eine fotografische Präsenz. Rachel und Graham werden mit einer Reihe von sechsunddreissig Dias verbunden, die Figuren in der Einrichtung zeigen. Der Führer stellt diese Arbeit als eine Art vor, das Interieur zu beleben. Diese Bilder dürfen nicht zu einem Beweis eines wirklichen Alltagslebens im Geschäft gemacht werden. Sie gehören zum Aufbau der Szene. Die fotografierten Menschen fügen dennoch eine menschliche Dimension hinzu: Ein Ensemble von Objekten wird zu einer möglichen Umgebung, und diese Möglichkeit kann durch Haltungen statt durch eine lange Handlung erzählt werden.

Aus der Entfernung zu betrachten verändert die Rolle des Publikums. Wir müssen weder einen Sitz ausprobieren noch einen Stauraum öffnen, um am Werk teilzuhaben. Unsere Beteiligung erfolgt durch eine Projektion. Wir vergleichen Formen, erkennen Nutzungen und stellen ihre Abweichungen fest. Die Szene erzählt keinen bestimmten Tag. Sie bietet ein Interieur, dessen Kohärenz in den Beziehungen zwischen Farben, Volumen und Öffnungen liegt. Das Fehlen einer auferlegten Geschichte lässt dem Betrachter Platz, einzuschätzen, was ihm die Objekte nahelegen.

Die Präsentation von Four Rooms in den Dokumenten des MAMC+ von 2022 erlaubt es, auf diese Erfahrung von 1984 zurückzukommen. Geschäft und Museum geben nicht denselben Rahmen, doch die Arbeit bewahrt ihre zentrale Frage: Wie macht man ein Interieur zu einer Form des Betrachtens? Chaimowicz komponiert mit Dingen, von denen wir gewöhnlich eine Dienstleistung verlangen. Er verlangt von ihnen auch, ein Bild hervorzubringen. Das häusliche Theater entsteht in diesem Abstand. Seine Präsentation bewahrt eine hilfreiche Entfernung: Das Zimmer kann als Lebensort begehrt werden und zugleich als Schauspiel angeboten bleiben. Wir bleiben vor einem erkennbaren Raum, und dennoch scheinen uns die Möbel zu lehren, das anders zu betrachten, was wir einfach ein Zimmer nennen.