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Swiss Art Gallery · La biblioteca delle storie

Storie d’artisti

Un incontro con l’arte ogni giorno. Storie da leggere, ascoltare e ritrovare.

La biblioteca delle storie

115 storie

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Johann Heinrich Füssli — Œdipe maudissant son fils Polynice
Crediti dell’immagineJohann Heinrich Füssli · Œdipe maudissant son fils Polynice · Wikimedia Commons · CC0 · Henry Fuseli

Johann Heinrich Füssli — « Œdipe maudissant son fils Polynice ».

Johann Heinrich Füssli · Œdipe maudissant son fils Polynice · Wikimedia Commons · CC0 · Henry Fuseli

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Johann Heinrich Füssli · 5 min di lettura

Edipo trasforma la parola in gesto

Nel 1786, Füssli presenta a Londra una maledizione tratta da Sofocle. I quattro personaggi di Edipo maledice il figlio Polinice trasformano la parola tragica in una rete di braccia, mani e corpi che si trattengono.

Johann Heinrich Füssli — Un concert intime
Crediti dell’immagineJohann Heinrich Füssli ; image : National Gallery of Art, Washington — CC0 1.0 / domaine public, NGA Open Access ; réduction proportionnelle et conversion WebP.

Johann Heinrich Füssli — « Un concert intime ».

Johann Heinrich Füssli ; image : National Gallery of Art, Washington — CC0 1.0 / domaine public, NGA Open Access ; réduction proportionnelle et conversion WebP.

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Johann Heinrich Füssli · 5 min di lettura

Un concerto sta dentro un disegno

Un disegno del 1814 riunisce due figure intorno a uno strumento. Il concerto diventa una questione di vicinanza, di linee riprese e di movimenti trattenuti sulla carta.

Jules Breton — Sous-bois à Quimper
Crediti dell’immagineJules Breton · Sous-bois à Quimper · Wikimedia Commons · CC0 · Breton, Jules (Courrières, 01–05–1827 - Paris, 05–07–1906), dessinateur

Jules Breton — « Sous-bois à Quimper ».

Jules Breton · Sous-bois à Quimper · Wikimedia Commons · CC0 · Breton, Jules (Courrières, 01–05–1827 - Paris, 05–07–1906), dessinateur

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Jules Breton · 4 min di lettura

Un sentiero di carboncino a Quimper

Il disegno del 1890 del Petit Palais mostra un’altra sfaccettatura di Breton. Tratti fitti e zone più aperte danno al sottobosco la profondità di una passeggiata.

Jules Breton — Falaises côtières par temps d’orage
Crediti dell’immagineJules Breton · Falaises côtières par temps d’orage · Wikimedia Commons · Public domain

Jules Breton — « Falaises côtières par temps d’orage ». Un’altra opera dell’artista, scelta in relazione al racconto.

Jules Breton · Falaises côtières par temps d’orage · Wikimedia Commons · Public domain

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Jules Breton · 4 min di lettura

La scogliera, o lo sguardo che aspetta

Una donna distesa rivolge l’attenzione al mare nella tela del 1874. Il titolo storico L’attesa illumina la scena senza consegnare la storia del suo personaggio.

Jules Breton — La Récolte du colza
Crediti dell’immagineJules Breton · La Récolte du colza · Wikimedia Commons · CC0

Jules Breton — « La Récolte du colza ».

Jules Breton · La Récolte du colza · Wikimedia Commons · CC0

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Jules Breton · 4 min di lettura

La colza, un raccolto composto da più gesti

Nel dipinto del 1860 conservato a Washington Jules Breton riunisce la setacciatura, il trasporto e il lavoro degli steli. Il campo diventa una rete di attività umane.

Jules Breton — La Fin du jour
Crediti dell’immagineJules Breton · La Fin du jour · Wikimedia Commons · Public domain

Jules Breton — « La Fin du jour ».

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Jules Breton · 4 min di lettura

I rastrelli diventano appoggi alla sera

Due donne si riposano in The Close of Day del 1865. Il quadro conserva un momento in cui gli strumenti segnalano il lavoro passato e sostengono i corpi che si fermano.

Jules Breton — Étude pour Les Vendanges à Château-Lagrange
Crediti dell’immagineJules Breton · Étude pour Les Vendanges à Château-Lagrange · Wikimedia Commons · Public domain

Jules Breton — « Étude pour Les Vendanges à Château-Lagrange ». Un’altra opera dell’artista, scelta in relazione al racconto.

Jules Breton · Étude pour Les Vendanges à Château-Lagrange · Wikimedia Commons · Public domain

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Jules Breton · 4 min di lettura

La vendemmia lascia il castello per Omaha

Commissionato nell’Ottocento per il conte Duchâtel, il dipinto di Breton attraversa collezioni, resta invenduto e poi raggiunge un’iniziativa pubblica a Omaha.

Marc Camille Chaimowicz — Shoe Waste?
Crediti dell’immagine© Marc Camille Chaimowicz · Fonds d’art contemporain – Paris Collections · Photo : Julien Vidal / Parisienne de Photographie

Marc Camille Chaimowicz — Shoe Waste? (1971–2005), fotografia della serie conservata da Paris Collections.

© Marc Camille Chaimowicz · Fonds d’art contemporain – Paris Collections · Photo : Julien Vidal / Parisienne de Photographie

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Marc Camille Chaimowicz · 4 min di lettura

Scarpe senza le loro paia

Shoe Waste? riunisce scarpe usate dipinte d’argento. La perdita delle paia trasforma un oggetto legato al corpo in una presenza collettiva sul pavimento.

Marc Camille Chaimowicz — La Suite de Varsovie, 1993–1994
Crediti dell’immagine© Marc Camille Chaimowicz · Collection FRAC Bourgogne, Dijon · Photo : A. Mole / MAMC+ · Courtoisie de l’artiste et Cabinet, Londres

Marc Camille Chaimowicz — La Suite de Varsovie (1993–1994), dettaglio presentato al MAMC+: motivi decorativi e pittura riuniti su grandi pannelli.

© Marc Camille Chaimowicz · Collection FRAC Bourgogne, Dijon · Photo : A. Mole / MAMC+ · Courtoisie de l’artiste et Cabinet, Londres

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Marc Camille Chaimowicz · 4 min di lettura

La Suite di Varsavia fa tornare la pittura

Pannelli mobili e quadri accostati danno al ritorno di Chaimowicz alla pittura una forma che resta vicina all’installazione.

Marc Camille Chaimowicz — Spice Container, 2018
Crediti dell’immagine© Marc Camille Chaimowicz · The Jewish Museum, New York · Collection 2019-35

Marc Camille Chaimowicz — Spice Container (2018), contenitore per spezie in argento. The Jewish Museum, New York.

© Marc Camille Chaimowicz · The Jewish Museum, New York · Collection 2019-35

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Marc Camille Chaimowicz · 4 min di lettura

Quattordici centimetri d’argento tra Londra e il Messico

Spice Container, concepito nel 2018, rende visibile la cooperazione tra un artista e una fabbricazione. Il Jewish Museum conserva questo oggetto di piccola scala.

Frédéric Rouge — L’Enfant des bois
Crediti dell’immagineFrédéric Rouge · L’Enfant des bois · Wikimedia Commons · Public domain

Frédéric Rouge — « L’Enfant des bois ». Un’altra opera dell’artista, scelta in relazione al racconto.

Frédéric Rouge · L’Enfant des bois · Wikimedia Commons · Public domain

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Frédéric Rouge · 4 min di lettura

Dal modello di Ollon alla luce di Vionnaz

I cartoni e le vetrate del 1926 rivelano un’altra destinazione del disegno di Rouge: una figura preparata su carta diventa una presenza attraversata dalla luce.

Marc Camille Chaimowicz — Gravure 4
Crediti dell’immagineMarc Camille Chaimowicz · Gravure 4 · Swiss Art Gallery · Photographie de la galerie

Marc Camille Chaimowicz — « Gravure 4 ». Un’altra opera dell’artista, scelta in relazione al racconto.

Marc Camille Chaimowicz · Gravure 4 · Swiss Art Gallery · Photographie de la galerie

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Marc Camille Chaimowicz · 4 min di lettura

Basel Sequence: il motivo diventa una parete

Cinque pannelli dipinti del 2011 collocano il motivo decorativo tra quadro e architettura. La loro scala trasforma la relazione dello spettatore con la pittura.