Mario Comensoli
Mit Mario Comensoli (1922–1993) wird die Malerei zu einem Ort der Begegnung mit Menschen, die von der Gesellschaft allzu wenig wahrgenommen werden. Eingewanderte Arbeiter, junge Tänzer und Punks rücken ins Zentrum. Ihre Körper, ihre Kleidung und ihre Gesten erzählen von einer Schweiz, die von Arbeit, neuen Lebensentwürfen und sozialen Spannungen geprägt ist.
Comensoli wurde in Lugano geboren und liess sich 1944 in Zürich nieder. Ein Stipendium der Fondazione Torricelli ermöglichte ihm dort eine künstlerische Ausbildung. Seine Aufenthalte in Paris nach dem Krieg eröffneten ihm insbesondere den Zugang zu den Forschungen von Picasso und Fernand Léger.
In den 1950er-Jahren verleihen seine «Arbeiter in Blau» den Einwanderern, die mit den beschwerlichsten Arbeiten beschäftigt sind, eine bildnerische Präsenz. Später richtet sich sein Blick auf den bürgerlichen Komfort, die Jugendbewegungen und die Populärkultur. Nach 1968 erneuern intensive Farben und die Nähe zum Plakat und zur Pop Art seine Bildsprache.
Die Zyklen zum Kino und zu den Diskotheken führen diese Aufmerksamkeit für gemeinschaftliche Räume weiter. In den 1980er-Jahren erscheinen Punks in seinem Werk. Seine letzten Gemälde thematisieren anschliessend die Verletzlichkeit junger Menschen, die in den Zürcher Quartieren mit Drogen konfrontiert sind.
Das Kunsthaus Zürich widmete ihm 1989 eine Ausstellung. Nach seinem Tod ordnete Hélène Comensoli sein Werk und sah die Gründung der Stiftung vor, die heute ihre beiden Namen trägt und damit beauftragt ist, dieses Erbe zu bewahren und bekannt zu machen.
Um seine Gemälde zu entdecken, kann man zunächst die Körperhaltungen betrachten: Wer blickt, wer tanzt, wer arbeitet, wer bleibt abseits? Anschliessend lassen sich die Beziehungen zwischen den Figuren und ihrer Umgebung verfolgen. Diese aufmerksame Lektüre macht eine Malerei sichtbar, in der individuelle Erfahrung und kollektive Geschichte aufeinandertreffen, ohne miteinander zu verschmelzen.
