Albert Anker
Geboren 1831.
Gestorben 1910.
Als realistischer Maler teilt er seine Tätigkeit zwischen Ins und Paris auf, wo er ein Atelier unterhält und regelmässig im Salon ausstellt. Nach einem Theologiestudium bildet er sich in Paris bei dem Waadtländer Maler Charles Gleyre weiter und erhält eine klassische Ausbildung.
Anker malt Szenen des Alltags, Porträts und historische Themen. Die Bewohnerinnen und Bewohner von Ins, insbesondere Kinder und ältere Menschen, nehmen in seinen Bildern einen wichtigen Platz ein. Fern davon, das Landleben zu idealisieren, stellt er alltägliche Handgriffe, die Schule, das Lesen und die Arbeit mit präziser Beobachtung dar.
Das Centre Albert Anker betont, dass seine Szenen mit Lesenden und Schülerinnen und Schülern eine gebildete ländliche Bevölkerung zeigen, die dazu berufen ist, am öffentlichen Leben teilzunehmen. Seine Kinderporträts gehören zu den bekanntesten Aspekten seines Œuvres, doch sein Schaffen umfasst auch Studienzeichnungen, Fayencen und auf Reisen entstandene Aquarelle, insbesondere in Italien.
Die Bildung ist auch ein Anliegen seines öffentlichen Engagements. Anker gehört dem Schulrat von Ins und dem Grossen Rat des Kantons Bern an, wo er sich insbesondere für die Gründung des Kunstmuseums Bern einsetzt. Sein Interesse an der Bildung zieht sich somit durch seine Malerei und seine politische Tätigkeit.
Das Kunstmuseum Bern widmete seinen Darstellungen junger Leserinnen eine Ausstellung: Werke wie La liseuse (1883), Schulmädchen mit Schiefertafel und Nähkörbchen (1878) und Das Schulexamen (1862) verbinden das Motiv des Lernens mit der Frage nach dem Zugang von Mädchen zur Bildung.
Die Beliebtheit seiner Dorfszenen hat bisweilen die Vielfalt seines Schaffens und die kosmopolitische Dimension seines Werdegangs überschattet. Seine wiederholten Aufenthalte in Paris, seine Kontakte zu Künstlerkreisen und seine Tätigkeit in eidgenössischen Kommissionen zeugen von einem Künstler, der sich in die Debatten seiner Zeit einbringt. Ein Buch, eine Schiefertafel oder ein konzentriertes Gesicht verbinden die intime Szene mit den Veränderungen der Gemeinschaft.










