Four Rooms: entrare in un negozio, guardare un teatro

Nel 1984 il negozio Liberty di Londra diventa il contesto di Four Rooms. Michael Regan invita quattro artisti, tra cui Anthony Caro e Richard Hamilton, a concepire proposte. Marc Camille Chaimowicz prepara un interno di cui la guida del MAMC+ sottolinea il carattere teatrale. Il visitatore lo guarda a distanza. Questa situazione distingue l’insieme da un appartamento aperto alla libera circolazione o da uno spazio in cui l’artista accoglie direttamente il pubblico. Il luogo sembra proporre un’abitazione, ma questa abitazione si presenta come una scena.

La commissione in un negozio è particolarmente feconda per un artista attento ai mobili e alle arti decorative. Il commercio presenta quotidianamente oggetti destinati alla vita privata. Chaimowicz prende sul serio questa vicinanza spostandola al tempo stesso. Il mobile non si limita più a mostrare ciò che si potrebbe acquistare o utilizzare. Partecipa a una composizione che si contempla. La destinazione commerciale dell’edificio rimane un contesto reale; l’opera introduce un’altra relazione tra gli oggetti e le persone che passano davanti a essi.

La guida dell’esposizione descrive un insieme di mobili nei toni grigi e blu. Menziona in particolare Desk On Decline, una scrivania inclinata, oltre a una console dalle linee acute, una forma piramidale e un apparecchio d’illuminazione di Eileen Gray. Possiamo seguire questi elementi senza inventare un abitante. Il loro accostamento produce una coerenza di presentazione, ma il loro uso non è necessariamente ordinario. La scrivania attira l’attenzione proprio perché la sua posizione turba l’attesa associata al nome. Il mobile familiare acquisisce una presenza che supera la sua funzione abituale.

Un paravento curvo, con tre aperture, permette secondo la guida di guardare da un lato all’altro. Questa possibilità crea una circolazione dello sguardo là dove uno schermo servirebbe normalmente a separare o nascondere. L’oggetto mantiene una divisione rendendola al tempo stesso attraversabile. Illustra bene la logica dell’insieme: gli elementi di un interno sono riconoscibili, ma le relazioni che propongono vengono spostate. Crediamo di sapere a che cosa serva un mobile, poi la sua forma invita a considerare un’altra esperienza.

Four Rooms comporta anche una presenza fotografica. Rachel e Graham sono associati a una serie di trentasei diapositive che mostrano figure nell’ambientazione. La guida presenta questo lavoro come un modo di animare l’interno. Non bisogna trasformare queste immagini in prova di una vita quotidiana reale nel negozio. Appartengono alla costruzione della scena. Le persone fotografate aggiungono tuttavia una dimensione umana: un insieme di oggetti diventa un ambiente possibile e questa possibilità può essere raccontata attraverso atteggiamenti anziché con un’azione lunga.

Guardare a distanza cambia il ruolo del pubblico. Non siamo obbligati a provare una seduta o ad aprire un vano per prendere parte all’opera. La nostra partecipazione passa attraverso una proiezione. Confrontiamo forme, riconosciamo usi e constatiamo i loro scarti. La scena non racconta una giornata precisa. Offre un interno la cui coerenza risiede nelle relazioni tra colori, volumi e aperture. L’assenza di una storia imposta lascia allo spettatore il posto per misurare ciò che gli oggetti gli suggeriscono.

La presentazione di Four Rooms nei documenti del MAMC+ del 2022 permette di tornare a questa esperienza del 1984. Il negozio e il museo non danno lo stesso contesto, ma il lavoro conserva la domanda centrale: come fare di un interno una forma di sguardo? Chaimowicz compone con cose a cui siamo abituati a chiedere un servizio. Chiede loro anche di produrre un’immagine. Il teatro domestico nasce in questo scarto. La sua presentazione mantiene una distanza utile: la stanza può essere desiderata come luogo di vita restando offerta come spettacolo. Rimaniamo davanti a uno spazio riconoscibile, eppure i mobili sembrano insegnarci a guardare diversamente ciò che chiamiamo semplicemente una stanza.