Vom Modell in Ollon zum Licht von Vionnaz

In Frédéric Rouges Katalog erscheinen die Glasfenster der Kirche von Vionnaz zusammen mit ihren vorbereitenden Entwürfen. Zwei Ensembles sind auf 1926 datiert. Diese Art der Verzeichnung lädt ein, die Arbeit zwischen zwei Zuständen zu verfolgen: dem gezeichneten Projekt und dem für eine Öffnung des Gebäudes bestimmten Werk. Das Wort Karton bezeichnet hier nicht eine einfache Verpackung. Es nennt einen Träger der Gestaltung, ein Objekt, das die Form vor ihrem Übergang in ein anderes Material und eine andere Betrachtungssituation vorzubereiten erlaubt.

Die dem Maler gewidmete Website bewahrt auch eine menschliche Angabe: Ein Fräulein Bonzon aus Ollon soll für die heilige Therese der Glasfenster von Vionnaz Modell gestanden haben. Die biografische Erzählung zählt sie zu den zahlreichen aus dem Dorf und seiner Umgebung genommenen Modellen. Diese Erinnerung muss diesem Text zugeschrieben werden, statt eine Sitzung oder ein Gespräch zu erfinden. Sie gibt dem Projekt dennoch eine konkrete Dimension. Eine religiöse Figur kommt nicht nur aus einem abstrakten Vorbild; sie kann sich aus einem Gesicht aus der Nachbarschaft des Malers aufbauen.

Dieser Übergang verändert den Bestimmungsort des Porträts. In einer nach einer Person benannten Leinwand dienen die Züge oft dazu, ihre Identität zu bewahren. Für eine Heiligenfigur gehen sie in eine Darstellung ein, deren Name und Rolle über das Modell hinausgehen. Das Gesicht kann aufmerksam beobachtet werden und zugleich eine andere Bedeutung erhalten. Diese Verschiebung gehört zur Kompositionsarbeit. Sie berechtigt uns nicht, jedes Detail des Glasfensters mit dem Leben der Person zu identifizieren, die Modell stand, erinnert uns aber daran, dass das sakrale Bild die Spur einer gewöhnlichen Beziehung bewahren kann.

Die Entwürfe erlauben auch zu verstehen, was die Zeichnung vorausdenken muss. Ein Fenster verlangt eine Form und einen Platz; das Projekt muss sich darin organisieren. Anders als ein Gemälde, das man leicht von einer Wand zur anderen bewegen kann, steht das Glasfenster im Dialog mit einer architektonischen Öffnung. Seine Linien werden von einem gemeinsamen Raum aus gesehen. Abstand, Höhe und Licht verändern die Wahrnehmungsbedingungen. Auch ohne den Ausführungsvertrag können wir dieser wesentlichen Verwandlung folgen: Die Zeichnung bereitet ein Bild vor, das durch ein Gebäude hindurch aufgenommen werden wird.

Die getrennte Erfassung von Entwürfen und Glasfenstern im Katalog verhindert, Gestaltung und Ausführung zu verwechseln. Wir kennen hier weder die Einzelheiten der technischen Vorgänge noch die Identität aller Beteiligten. Rouges Name dokumentiert seine Rolle im Projekt; er genügt nicht, um ihm ohne Beweis jede Handlung der Glasherstellung zuzuschreiben. Dieser Unterschied macht das Werk interessanter. Ein künstlerisches Projekt kann zwischen Fähigkeiten und Bildträgern zirkulieren und zugleich eine visuelle Organisation bewahren, die im Atelier des Malers entstanden ist.

Vionnaz ist nicht das einzige verzeichnete Ensemble dieser Art. Der Katalog zeigt auch die Entwürfe und Glasfenster der reformierten Kirche von Aigle, datiert auf 1901, sowie weltliche Motive, darunter Wappen und einen Gämsjäger. Die Praxis gehört daher zu einem grösseren Weg. Rouge behält seine Zeichnung nicht einem einzigen Gebrauch oder einem einzigen Publikum vor. Figuren, örtliche Tätigkeiten und Identitätszeichen können auf unterschiedlichen Oberflächen Platz finden. Die Vielfalt der Aufträge zwingt dazu, die Beziehung zwischen einem Bild und seinem Ort jedes Mal neu zu denken.

Vor einem Glasfenster empfangen wir ein Licht, das der Entwurf materiell nicht enthalten konnte. Das Projekt bereitete Linien und Farben vor; das installierte Werk verbindet sie mit den Veränderungen des Tages. In Vionnaz beginnt die Geschichte daher vor dem Glas und setzt sich nach seiner Anbringung fort. Sie verbindet ein Modell aus Ollon, die Arbeit eines Malers und einen gemeinsam genutzten Raum der Betrachtung. Der Katalog bewahrt diese Stationen, ohne sie auf eine einzige Fotografie zu reduzieren. Er lädt ein, die Zeichnung als ein Lichtversprechen und das Glasfenster als ein Bild zu betrachten, dessen Umgebung ständig an seinem Leben teilhat.