Aller au contenu
Swiss Art GalleryGalerie & vente d’artSt-Prex · Suisse
Journal de la galerie
Swiss Art Gallery · La bibliothèque des histoires

Histoires d’artistes

Une rencontre avec l’art chaque jour. Des histoires à lire, à écouter et à retrouver.

La bibliothèque des histoires

115 histoires

Retrouvez les récits par artiste, par titre ou par sujet.

Tout afficher
Émile Chambon — Barrage de Carouge
Crédits de l’imageÉmile Chambon · Barrage de Carouge · Image : Piguet Hôtel des Ventes

Émile Chambon — « Barrage de Carouge ». Une œuvre de l’artiste, choisie en écho au récit.

Émile Chambon · Barrage de Carouge · Image : Piguet Hôtel des Ventes

Source de l’image

Redimensionnement proportionnel et conversion WebP, sans recadrage.

Émile Chambon · 5 min de lecture

L’eau, le gaz et l’électricité entrent dans la peinture

En 1943, Émile Chambon consacre un grand panneau à des services quotidiens. Sa destination à l’usine de Verbois propose une rencontre entre représentation artistique et infrastructures.

Jules Breton — À la fontaine
Crédits de l’imageJules Breton · À la fontaine · Wikimedia Commons · Public domain

Jules Breton — « À la fontaine ».

Jules Breton · À la fontaine · Wikimedia Commons · Public domain

Source de l’image Licence

Redimensionnement proportionnel et conversion WebP, sans recadrage.

Jules Breton · 5 min de lecture

À la fontaine, un tableau voyage entre les expositions

À la Fontaine, peint en 1892, appartient au musée de Quimper. Sa notice rassemble des étapes qui montrent comment une œuvre bretonne peut entrer dans des récits d’exposition très différents.

Jules Breton — À travers champs
Crédits de l’imageJules Breton · À travers champs · Wikimedia Commons · Public domain

Jules Breton — « À travers champs ».

Jules Breton · À travers champs · Wikimedia Commons · Public domain

Source de l’image Licence

Redimensionnement proportionnel et conversion WebP, sans recadrage.

Jules Breton · 5 min de lecture

Deux titres qui se croisent à la fin du travail

Le catalogue de Jules Breton documente une confusion ancienne entre À travers champs et La Fin du travail. Suivre les titres permet de découvrir une création faite de reprises, de décisions et de traces écrites.

Jules Breton — Le Chant de l’alouette
Crédits de l’imageJules Breton · Le Chant de l’alouette · Wikimedia Commons · Public domain

Jules Breton — « Le Chant de l’alouette ».

Jules Breton · Le Chant de l’alouette · Wikimedia Commons · Public domain

Source de l’image Licence

Redimensionnement proportionnel et conversion WebP, sans recadrage.

Jules Breton · 5 min de lecture

Le chant traverse l’Atlantique sans produire un son

Le Chant de l’alouette, peint en 1884, porte un son dans son titre et un trajet dans sa provenance. Cette rencontre entre silence de l’image et circulation du tableau conduit de Courrières à Chicago.

Ferdinand Hodler — Femme morte sur son lit de mort
Crédits de l’imageFerdinand Hodler · Femme morte sur son lit de mort · Wikimedia Commons · Public domain · Paradise Chronicle

Ferdinand Hodler — « Femme morte sur son lit de mort ».

Ferdinand Hodler · Femme morte sur son lit de mort · Wikimedia Commons · Public domain · Paradise Chronicle

Source de l’image Licence

Redimensionnement proportionnel et conversion WebP, sans recadrage.

Ferdinand Hodler · 5 min de lecture

Le lendemain de Valentine

En janvier 1915, Hodler peint Valentine Godé-Darel après sa mort. À Soleure, une toile du cycle conserve une présence sans détour, où la précision du regard oblige à rencontrer une personne avant de chercher un symbole.

Jules Breton — Les Glaneuses
Crédits de l’imageJules Breton · Les Glaneuses · Wikimedia Commons · CC BY 3.0 · Sailko

Jules Breton — « Les Glaneuses ».

Jules Breton · Les Glaneuses · Wikimedia Commons · CC BY 3.0 · Sailko

Source de l’image Licence

Redimensionnement proportionnel et conversion WebP, sans recadrage.

Jules Breton · 5 min de lecture

La future épouse entre dans les champs

Les Glaneuses de 1854 contiennent un lien biographique précis : Élodie de Vigne, future épouse de Jules Breton, sert de modèle à une figure. Cette indication rapproche le tableau de sa vie sans transformer les personnages en souvenirs privés.

Jules Breton — Le Rappel des glaneuses
Crédits de l’imageJules Breton · Le Rappel des glaneuses · Wikimedia Commons · Public domain

Jules Breton — « Le Rappel des glaneuses ».

Jules Breton · Le Rappel des glaneuses · Wikimedia Commons · Public domain

Source de l’image Licence

Redimensionnement proportionnel et conversion WebP, sans recadrage.

Jules Breton · 5 min de lecture

Le signal qui ferme une journée de glanage

Dans Le Rappel des glaneuses, Jules Breton choisit le départ plutôt que le travail. Le tableau transforme un signal collectif en une succession de présences, avant de quitter les champs pour une collection impériale puis publique.

Jules Breton — Le Soir
Crédits de l’imageJules Breton · Le Soir · Wikimedia Commons · Public domain

Jules Breton — « Le Soir ».

Jules Breton · Le Soir · Wikimedia Commons · Public domain

Source de l’image Licence

Redimensionnement proportionnel et conversion WebP, sans recadrage.

Jules Breton · 5 min de lecture

Le Soir passe soixante-seize ans dans une mairie

Peint en 1860 et acquis l’année suivante, Le Soir connaît une vie institutionnelle étonnante. Son long dépôt à Cuisery rappelle qu’une peinture nationale peut être rencontrée loin du musée auquel nous associons aujourd’hui son nom.

Jules Breton — Jeune paysanne tricotant
Crédits de l’imageJules Breton · Jeune paysanne tricotant · Wikimedia Commons · Public domain

Jules Breton — « Jeune paysanne tricotant ».

Jules Breton · Jeune paysanne tricotant · Wikimedia Commons · Public domain

Source de l’image Licence

Redimensionnement proportionnel et conversion WebP, sans recadrage.

Jules Breton · 5 min de lecture

Le tricot garde un autre rythme

Une jeune paysanne tricote dans une toile de Jules Breton datée vers 1870. La petite peinture du Metropolitan donne à une tâche modeste une durée de regard qui dépasse son apparente simplicité.

Jules Breton — Les Sarcleuses
Crédits de l’imageJules Breton · Les Sarcleuses · Wikimedia Commons · Public domain

Jules Breton — « Les Sarcleuses ».

Jules Breton · Les Sarcleuses · Wikimedia Commons · Public domain

Source de l’image Licence

Redimensionnement proportionnel et conversion WebP, sans recadrage.

Jules Breton · 5 min de lecture

Les mauvaises herbes reviennent huit ans plus tard

Les Sarcleuses du Metropolitan Museum reprennent en 1868 une composition antérieure. Entre deux tableaux, un travail agricole devient un sujet que le peintre peut retrouver, réduire et faire circuler autrement.

Jules Breton — La Bénédiction des blés en Artois
Crédits de l’imageJules Breton · La Bénédiction des blés en Artois · Wikimedia Commons · Public domain

Jules Breton — « La Bénédiction des blés en Artois ».

Jules Breton · La Bénédiction des blés en Artois · Wikimedia Commons · Public domain

Source de l’image Licence

Redimensionnement proportionnel et conversion WebP, sans recadrage.

Jules Breton · 5 min de lecture

Trois mètres de campagne pour une procession

La Bénédiction des blés en Artois met en peinture un rite collectif. Son format très large permet de réfléchir à la présence d’une communauté dans une image, sans réduire cette communauté à un paysage agréable.

Jules Breton — La Glaneuse lasse
Crédits de l’imageJules Breton · La Glaneuse lasse · Wikimedia Commons · Public domain

Jules Breton — « La Glaneuse lasse ». Une autre œuvre de l’artiste, en écho au récit.

Jules Breton · La Glaneuse lasse · Wikimedia Commons · Public domain

Source de l’image Licence

Redimensionnement proportionnel et conversion WebP, sans recadrage.

Jules Breton · 5 min de lecture

Une glaneuse à hauteur de monument

Avec La Glaneuse de 1877, Jules Breton accorde à une figure paysanne un format imposant. Les dimensions du tableau invitent à regarder ce que l’échelle change dans notre rencontre avec un sujet familier.