Valentin Carron
Geboren 1977.
Valentin Carron entwickelt eine skulpturale Praxis, die die Nachahmung traditioneller handwerklicher Verfahren und die Reproduktion alltäglicher Gegenstände einsetzt, um die Begriffe Originalität und Authentizität zu hinterfragen.
Nach seiner Ausbildung an der École cantonale d’art du Valais (Sierre) und anschliessend an der École cantonale d’art de Lausanne (ECAL) zwischen 1997 und 2000 begründet er darauf eine Ökonomie von Objekten und Gesten, die in seinen Arbeiten wiederverwendet werden. Einer dokumentarischen Quelle zufolge unterrichtet er zudem seit 2006 an der ECAL.
Sein Werdegang wurde mit mehreren regionalen und nationalen Preisen ausgezeichnet, darunter dem Förderpreis für künstlerisches Schaffen des Staates Wallis, der Fondation Ernest Manganel, dem Prix Odette Steinmann sowie eidgenössischen Kunstpreisen und einem Prix Moët Hennessy zu Beginn der 2000er-Jahre.
Zu seinen Einzelausstellungen zählen Präsentationen im MAMCO in Genf, im Swiss Institute (New York), in der Kunsthalle Zürich, im Palais de Tokyo (Einzelausstellung 2010) und im Schweizer Pavillon anlässlich der 55. Biennale von Venedig 2013 sowie Stationen in Institutionen wie der Kunsthalle Bern und Le Consortium (Dijon).
Im Bereich der kommerziellen Vertretung arbeitete er mit in Europa und den Vereinigten Staaten tätigen Galerien zusammen, darunter Eva Presenhuber, Kamel Mennour, 303 Gallery und David Kordansky Gallery.
Die Vielfalt seiner Produktion zeigt sich sowohl in Skulpturen aus lackiertem Aluminium als auch in Assemblagen aus mundgeblasenem Glas oder restaurierten Objekten: Zu nennen sind etwa Ciao n°10 (Restored Piaggio Ciao, 2014), Adult and Child (lackiertes Aluminium, 2023), DUST MINT (2018, Skulptur aus 30 Teilen, lackiertes Aluminium), Bottle Man (Blithely) (145 mundgeblasene Glasflaschen, 2017), The Last Leaf (Kupfer und Eisen, 2020) und Mechanik und Animalität (Polystyrol und Glasfaser, 2020), konkrete Beispiele seiner Auseinandersetzung mit Materialität und Form.
Zu den institutionellen und editorischen Spuren gehören eine im Museo Cantonale d’Arte di Lugano bewahrte Fotolithografie (Fotolitographie Ciao, 2011) sowie eine mit seiner Teilnahme an der Biennale von Venedig verbundene Publikation (Ausgabe JRP|Ringier / Les Presses du réel, 2013).
Sein Gesamtwerk setzt handwerkliches Können und industriell produzierte Formen in ein Spannungsverhältnis, das sich sowohl in den Verfahren (Restaurierung, Blasen, Formen, Ateliermalerei) als auch in der Auswahl der aufgegriffenen und verwandelten Objektmotive beobachten lässt.
