Rodolphe-Théophile Bosshard
Geboren 1889.
Gestorben 1960.
Bei Rodolphe-Théophile Bosshard (1889–1960) ist die Landschaft keine bloße Kulisse. Berge, Wolken und Felsen wirken an einer Komposition mit, in der die Naturkräfte die Formen in Bewegung zu setzen scheinen. Das um 1925 gemalte und in der Sammlung der Mobilière bewahrte *Paysage au viaduc* bietet dafür eine eindrückliche Lesart: Die menschliche Architektur erscheint angesichts der Weite der umgebenden Welt zerbrechlich.
Bosshard wurde in Morges geboren und studierte von 1907 bis 1909 an der École des Beaux-Arts in Genf, unter anderem bei Eugène Gilliard und David Estoppey. Er freundete sich mit Gustave Buchet an, mit dem er 1910 Paris entdeckte. Sein Pariser Aufenthalt in den 1920er-Jahren brachte ihn einem Umfeld näher, in dem sich Maler, Bildhauer und Schriftsteller begegneten.
Seine künstlerischen Forschungen stehen im Dialog mit dem Kubismus, ohne sich auf eine strenge Geometrisierung des Sichtbaren zu beschränken.
Der Akt, das Porträt, das Stillleben und die Landschaft prägen ein Werk mit vielfältigen Themen. In den 1930er-Jahren eröffneten seine Reisen nach Griechenland neue Perspektiven: Meereslicht, Inseln und Architekturen bereicherten Zeichnungen, Skizzen und Gemälde, die im Atelier weiterbearbeitet wurden. Der Künstler schrieb zudem, insbesondere die *Poèmes de Grèce*, und verlängerte damit seine Erfahrung der Orte in den Worten.
1926 ließ sich Bosshard in Riex nieder, 1944 dann in Chardonne. Trotz seiner fortgesetzten Reisen bewahrte er eine tiefe Verbundenheit mit dem Genfersee. Ab Ende der 1940er-Jahre lenkte die Beobachtung von Kristallen, Flechten und anderen Naturformen ihn zu einer Malerei, die der Abstraktion nahesteht.
Diese Entwicklung ging eher aus einem erneuerten Blick auf die Natur hervor als aus deren Aufgabe.
Um sein Werk zu entdecken, kann man den Übergängen zwischen Körpern, Landschaften und mineralischen Strukturen folgen und dabei beobachten, wie sich die Formen organisieren. Die Vielfalt seiner Themen lädt dazu ein, das Bild eines Malers zu überwinden, der sich ausschließlich dem weiblichen Akt widmete, und einen Werdegang zu erkunden, in dem Zeichnung, Farbe und Imagination eng miteinander verbunden bleiben.
