Mai-Thu Perret
Geboren 1976.
Mai-Thu Perret, geboren am 17. September 1976 in Genf, ist eine multidisziplinär arbeitende Künstlerin französisch-vietnamesischer Herkunft, deren Ausbildung in Literatur den Ausgangspunkt für eine Praxis bildet, die Schreiben, Skulptur, Performance und Installation verbindet; seit 1999 entwickelt sie insbesondere ein langfristiges narratives Projekt mit dem Titel The Crystal Frontier.
Ihre akademische Laufbahn umfasst einen 1997 an der University of Cambridge erworbenen Bachelorabschluss in englischer Literatur sowie die Teilnahme am Whitney Independent Study Program in New York zwischen 2002 und 2003.
Den konsultierten Unterlagen zufolge distanziert sie sich ab 2016 von The Crystal Frontier, um sich auf andere narrative Projekte zu konzentrieren.
Perrets narrative Logik findet ihren Ausdruck in Objekten und Figuren: Innerhalb von The Crystal Frontier und darüber hinaus schuf sie Skulpturen, die bestehende Modelle aufgreifen und transformieren — etwa Autoprogettazione I (2011), das das Design eines Tisches von Enzo Mari wiederverwendet — sowie Serien lebensgrosser weiblicher Figuren aus unterschiedlichen Materialien (Keramik, Weidengeflecht, Pappmaché, Latex, Bronze, Stahl, Textilien), darunter Les Guérillères X/XII (2016).
Weitere neuere Installationen erkunden Inszenierungen von Objekten und Wesen: Die Präsentation mit dem Titel Othermothers verband Keramikfiguren, Glasvögel und Papierwolken, und eine Keramik mit dem Titel Push Open Emptiness and Listen to the Sound erscheint in der Ausstellungsdokumentation.
Die verwendeten Materialien variieren häufig innerhalb eines einzelnen Werks und verbinden traditionelle Keramiktechniken mit industriellen oder handwerklichen Verfahren, um oftmals anthropomorphe oder performative Figuren hervorzubringen.
Die performative Dimension nimmt in ihrer Arbeit wiederholt einen wichtigen Platz ein: 2011 konzipierte sie in Zusammenarbeit mit Laurence Yadi die Choreografie Love Letters in Ancient Brick am Swiss Institute / Contemporary Art New York, und 2014 präsentierte sie Figures an der Biennale de l'Image en Mouvement in Genf, eine Aufführung mit einer lebensgrossen Marionette.
Seit Beginn der 2000er-Jahre wurde ihre Arbeit international gezeigt, an so unterschiedlichen Orten wie der Renaissance Society (Chicago), Spike Island (Bristol), dem Nasher Sculpture Center (Dallas), dem Swiss Institute (Rom) und dem MAMCO (Genf), das ihr vom 10. Oktober 2018 bis zum 3. Februar 2019 eine Retrospektive widmete.
Die Quellen weisen zudem auf Werke in öffentlichen Sammlungen hin, insbesondere im Museum of Modern Art (MoMA) in New York und im San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA).
Parallel zu ihrer Praxis unterrichtet sie seit 2008 an der HEAD – Genève.
Die konsultierte Ausstellungsdokumentation erwähnt Präsentationen und Leihgaben «courtesy the artist and Simon Lee Gallery, London / Hong Kong», was in bestimmten Ausstellungskontexten auf ein Vertretungs- oder kommerzielles Leihverhältnis hinweist.
Die kritische und editorische Publikationstätigkeit zu ihrem Werk umfasst die Monografie Mai‑Thu Perret : land of crystal (JRP/Ringier, 2008, zusammen mit Christoph Keller herausgegeben) sowie eine 2017 bei Phaidon erschienene monografische Studie von Arielle Bier.
Die Gesamtheit der konsultierten Quellen beschreibt eine Praxis, in der Literatur und Narration plastische, performative und editorische Dispositive strukturieren, welche fiktive Erzählungen und konkrete Objekte miteinander verbinden.