Mai-Thu Perret
Née en 1976.
Suisse / lié à la scène suisse
Mai-Thu Perret est une artiste pluridisciplinaire d'origine franco‑vietnamienne dont la formation en littérature sert de point de départ à une pratique qui articule écriture, sculpture, performance et installation; depuis 1999 elle développe notamment un projet narratif de longue durée intitulé The Crystal Frontier.
Sa trajectoire académique comprend un bachelor en littérature anglaise obtenu en 1997 à l'Université de Cambridge et une participation au Whitney Independent Study Program à New York entre 2002 et 2003.
Selon la documentation consultée, elle prend ses distances vis‑à‑vis de The Crystal Frontier à partir de 2016 pour se concentrer sur d'autres projets narratifs.
La logique narrative de Perret se traduit par des objets et des figures : au sein de The Crystal Frontier et au‑delà, elle a produit des sculptures qui reprennent et transforment des modèles existants — comme Autoprogettazione I (2011), qui réutilise le design d'une table d'Enzo Mari — et des séries de figures féminines grandeur nature assemblées en matériaux mixtes (céramique, osier, papier mâché, latex, bronze, acier, textiles) telles que Les Guérillères X/XII (2016).
D'autres installations récentes explorent des mises en scène d'objets et d'êtres : la présentation intitulée Othermothers associait personnages en céramique, oiseaux de verre et nuages de papier, et une céramique intitulée Push Open Emptiness and Listen to the Sound apparaît dans la documentation d'exposition.
Les matériaux employés varient fréquemment au sein d'une même œuvre, combinant techniques traditionnelles de céramique et procédés industriels ou artisanaux pour produire des figures souvent anthropomorphes ou performatives.
La dimension performative occupe une place récurrente dans son travail : en 2011 elle conçoit, en partenariat avec Laurence Yadi, la chorégraphie Love Letters in Ancient Brick au Swiss Institute / Contemporary Art New York, et en 2014 elle présente Figures à la Biennale de l'Image en Mouvement de Genève, spectacle intégrant une marionnette grandeur nature.
Son travail a été présenté à l'international depuis le début des années 2000, dans des lieux aussi variés que la Renaissance Society (Chicago), Spike Island (Bristol), le Nasher Sculpture Center (Dallas), le Swiss Institute (Rome) et le MAMCO (Genève), ce dernier ayant consacré une rétrospective du 10 octobre 2018 au 3 février 2019.
Les sources indiquent également la présence d'œuvres dans des collections publiques, notamment au Museum of Modern Art (MoMA) de New York et au San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA).
Parallèlement à sa pratique, elle enseigne à la HEAD – Genève depuis 2008.
La documentation d'exposition consultée mentionne des présentations et prêts « courtesy the artist and Simon Lee Gallery, London / Hong Kong », indiquant une relation de représentation ou de prêt commercial dans certains contextes d'exposition.
La production critique et éditoriale autour de son œuvre comprend la monographie Mai‑Thu Perret : land of crystal (JRP/Ringier, 2008, coéditée avec Christoph Keller) et une étude monographique par Arielle Bier publiée chez Phaidon en 2017.
L'ensemble des sources consultées présente une pratique où la littérature et la narration structurent des dispositifs plastiques, performatifs et éditoriaux qui articulent récits fictifs et objets concrets.