Jürg Kreienbühl
Geboren 1932.
Gestorben 2007.
Jürg Kreienbühl (Basel, 1932 – Cormeilles-en-Parisis, 2007) war ein Schweizer Maler und Grafiker. 1956 verliess er Basel, um sich in der Region Paris niederzulassen, wo er ein Werk entwickelte, das den alltäglichen Orten und den häufig an den Rand gedrängten Lebensrealitäten besondere Aufmerksamkeit widmet. Das Kunstmuseum Basel beschreibt seine Arbeitsweise als eine nüchterne und entschieden gegenständliche Darstellung seiner Umgebung, die sich gegen die in den 1950er- und 1960er-Jahren vorherrschende Abstraktion richtete.
Seine Zeichnungen und Gemälde nehmen die Bewohnerinnen und Bewohner der Vorstädte, Brachflächen, Wohnwagenlager, durch Öl verschmutzte Tümpel und Abfalldeponien zum Gegenstand. Sein präziser und undramatischer Blick hält die Veränderungen der Landschaft und die Lebensbedingungen ihrer Bewohnerinnen und Bewohner fest. Die Vorstadt ist für ihn keine blosse Kulisse: Sie bildet einen gelebten Raum, der von Prekarität, Urbanisierung und industrieller Tätigkeit geprägt ist.
Parallel zur Malerei entfaltete Kreienbühl eine bedeutende Tätigkeit im Bereich der Druckgrafik. Nach Angaben des Kunstmuseums Basel begann er bereits 1952 mit kleinen Radierungen und Lithografien, die isolierten Motiven gewidmet waren, bevor er daraus Kompositionen entwickelte. In den 1980er- und 1990er-Jahren schuf er grosse Farblithografien, die von mehreren Steinen gedruckt wurden.
Das Museum betont die technische Meisterschaft dieser Werke und die Beständigkeit seines Blicks.
Die Sammlungen des Centre Pompidou dokumentieren mehrere Etappen seines Schaffens: Paysage d’orage (1953), Nature morte avec cuvette et draperie au crochet (1954), Banlieue parisienne (1960) und Chantier la nuit (1977). Diese Werke belegen die Vielfalt seiner Themen, von häuslichen Gegenständen bis zu Stadtlandschaften. Das Centre Pompidou gibt Basel als Geburtsort und Cormeilles-en-Parisis als Sterbeort an; das Kunstmuseum Basel widmete seinen Zeichnungen und Druckgrafiken 2008 eine Ausstellung und bestätigte damit die zentrale Bedeutung der grafischen Künste in seinem Schaffen.
