Jean-François Comment
Geboren 1919.
Gestorben 2002.
Die Farbe durchzieht das Werk von Jean-François Comment (1919–2002) wie eine wandelbare Kraft: Kompakt und gebrochen wird sie allmählich transparent, leuchtend, beinahe luftig. Dieser in Porrentruy geborene Schweizer Maler entwickelt von der Ajoie aus einen eigenständigen Weg innerhalb der Nachkriegsabstraktion.
Nach seinen ersten Lehrjahren bei Willy Nicolet bildet er sich ab 1938 an der Kunstgewerbeschule Basel weiter. Er kehrt nach Porrentruy zurück, um dort zu arbeiten, und beteiligt sich 1948 an der Gründung des Kreis 48, einer Gruppe Basler Künstler. In seinen figurativen Anfängen finden sich Porträts, Akte, Landschaften und Zirkusszenen.
Reisen bereichern diese Malerei: Nach der Natur entstandene Zeichnungen und Aquarelle bewahren die Farben der Provence, Spaniens oder Italiens, die der Künstler anschliessend im Atelier wieder aufgreift.
Mitte der 1950er-Jahre lösen sich die Motive auf, und die Tiefe weicht allmählich der Fläche. Die Glasfenster der Kapelle des Spitals von Porrentruy, ab 1955 vorbereitet und 1959 vollendet, begleiten diesen entscheidenden Übergang. Die Arbeit mit Glasplatten eröffnet neue Möglichkeiten: Das Licht erfüllt die Farbe unmittelbar, und diese Erfahrung verändert auch die Arbeiten auf Papier und Leinwand.
Comments Abstraktion durchläuft mehrere Entwicklungsphasen. Auf dunkle Verdichtungen und energische Gesten folgen Kompositionen, die durch den Kreis, das Dreieck oder die Symmetrie strukturiert sind. Dann wird die Materie leichter: Stark verdünnte Ölfarbe entfaltet sich in dünnen Schichten.
Das Aquarell bleibt ein wesentliches Forschungsfeld, dessen Entdeckungen die Malerei immer wieder neu in Gang bringen.
Seine Verbundenheit mit dem Jura erhält auch eine staatsbürgerliche Dimension. Er engagiert sich für die kantonale Unabhängigkeit und hinterlässt unter anderem Tumultueuse und Révolte, die durch eine 2020 angekündigte Schenkung in die Collection jurassienne des beaux-arts gelangten.
Vor diesen Werken kann der Blick den unterschiedlichen Dichten und den Übergängen zwischen Spannung und Beruhigung folgen. Diese Aufmerksamkeit macht eine Malerei sichtbar, in der die Farbe ebenso sehr zu einer inneren Erfahrung wie zu einer Öffnung auf die Welt wird.
