Irène Dacunha
Geboren 1957.
Irène Dacunha, 1957 in Zürich geboren und in Lausanne ansässig, entwickelt eine malerische Praxis, die ihren Blick mit der prähistorischen Kunst in Resonanz setzt. Sie erklärt, sie suche danach, «dem Menschen der Ursprünge zu begegnen», indem sie auf die manuellen Gesten des Zeichnens zurückgreift – eine Methode, die im Dokumentarfilm über ihre Arbeit erläutert wird. Diese Methode bevorzugt die Kontinuität der Gesten – mit der Hand zu zeichnen, was man sieht und empfindet – gegenüber einer blossen archäologischen Reproduktion.
Die in der Ausstellung äbri, äbrüf, die sie gemeinsam mit Olivier Estoppey realisierte, präsentierten Arbeiten gehen auf Erkundungsreisen zu paläolithischen Fundstätten, Dolmen und Menhiren sowie zu anderen als sakral bezeichneten Architekturen zurück. Diese Reisen führten auch zur Sammlung immaterieller und klanglicher Elemente, darunter die im Dossier erwähnten Flamencogesänge, die zu den für die Ausstellung zusammengetragenen und neu zusammengesetzten Materialien gehören. Skizzenbücher, Druckgrafiken, Zeichnungen und Gemälde bilden ein Ensemble, in dem die im Laufe der Zeit entstandenen Skizzen und Notizen als Weg der Besichtigung und als formales Gerüst der Hängung dienen.
Zu den Werken gehören ein erzählerisch geprägtes bemaltes Leporello sowie ein gedrucktes Leporello, das Texte im Oberwalliser Dialekt, auf Deutsch und auf Französisch wiedergibt.
Ein Video begleitet diese Bilder und lässt Erzählungen im Oberwalliser Dialekt hören, gelesen von der Schauspielerin Franziska Truffer. Die Hängung zeigte zudem Porträts von Dorfbewohnern in Kohle und Lavierung sowie ein auf Leinwand ausgeführtes Panorama des Nikolaitals. Die verwendeten Materialien und Verfahren verweisen bisweilen auf die Bedingungen des Geländes: Gegossener Beton, aufgezogener Papier, Kieselsteine, Knochen und Feuer werden als eingesetzte Mittel genannt.
Das Skizzenbuch erscheint als wiederkehrende und ursprüngliche Quelle für zahlreiche ausgestellte Zeichnungen.
Präsentationen dieser Arbeiten finden sich insbesondere auf Ausstellungs- und Galerieseiten (Galerie HumuS), auf denen ein Copyright im Namen der Künstlerin angegeben ist. Dem Dokumentarfilm zufolge trägt das Werk die poetische Intention, «eine Welt einer anderen Welt zu erzählen» – eine Formulierung, die die Spannung zwischen Zeugenschaft und malerischer Übersetzung im Werk der Künstlerin erhellt.