Irène Dacunha
Née en 1957.
Suisse
Irène Dacunha développe une pratique picturale qui met en résonance son regard avec l'art préhistorique. Elle déclare chercher à « rencontrer l’Humain des origines » en recourant aux gestes manuels du tracé, une méthode explicitée dans le film documentaire consacré à son travail. La méthode privilégie la continuité des gestes — tracer à la main ce que l'on voit et ressent — plutôt que la simple reproduction archéologique.
Les travaux présentés dans l'exposition äbri, äbrüf, réalisée en binôme avec Olivier Estoppey, ont pour origine des voyages de repérage sur des sites paléolithiques, des dolmens et menhirs, ainsi que sur d'autres architectures qualifiées de sacrées. Ces déplacements ont également conduit à la collecte d'éléments immatériels et sonores, cités dans le dossier comme les chants du flamenco, qui font partie des matériaux rassemblés et réassemblés pour l'exposition. Carnets de croquis, gravures, dessins et peintures composent un dispositif où les croquis et notations au fil du temps servent de chemin de visite et d'armature formelle à l'accrochage.
Parmi les pièces figurent un leporello peint à teneur narrative et un leporello imprimé qui restitue des textes en patois haut valaisan, en allemand et en français.
Une vidéo accompagne ces images et donne à entendre des récits en patois haut valaisan, lus par la comédienne Franziska Truffer. L'accrochage a par ailleurs présenté des portraits de villageois au fusain et lavis ainsi qu'un panorama de la vallée de Saint Nicolas exécuté sur toile. Les matériaux et procédés employés renvoient parfois aux conditions du terrain : béton moulé, papier marouflé, cailloux, os et feu sont cités parmi les moyens mis en œuvre.
Le carnet de croquis apparaît comme source récurrente et première pour nombre de dessins exposés.
Les présentations de ces travaux figurent notamment sur des pages d'exposition et de galerie (Galerie HumuS) où un copyright est indiqué au nom de l'artiste. Selon le film documentaire, l'œuvre porte l'intention poétique de « raconter un monde à un autre monde », formule qui éclaire la tension entre témoignage et traduction picturale chez l'artiste.