Gustave Buchet
Né à Étoy (Suisse) en 1888.
Meurt à Lausanne (Suisse) en 1963.
Suisse · Avant-gardes suisses · futurisme, postcubisme et purisme · abstraction géométrique et retour à la figuration.
Gustave Buchet (15 juin 1888, Etoy — 14 juillet 1963, Lausanne) est un artiste dont le parcours inscrit ses recherches au cœur des avant‑gardes du premier XXe siècle ; son évolution stylistique, documentée par les sources, le mène du futurisme à une peinture plane et géométrique souvent rapprochée du post‑cubisme et du purisme.
Formé aux Beaux‑Arts de Genève, il effectue un premier séjour à Paris en 1910‑1911 puis y retourne pendant la Première Guerre mondiale (1916‑1917), période durant laquelle il fréquente l'Académie de la Grande Chaumière. En 1920 il s'établit durablement à Paris et concentre l'essentiel de son activité jusqu'en 1939, exposant notamment sous l'enseigne de La section d'or à Paris, Bruxelles, Amsterdam et Genève.
De retour sur la scène suisse, il participe en 1915 à la fondation du groupe Le Falot avec Maurice Barraud, formation explicitement positionnée contre l'art hodlérien. Il figure par ailleurs dans des manifestations collectives de son temps, comme l'Exposition internationale L’art d’aujourd’hui en 1925, inscrit dans la trajectoire qui conduira à une redécouverte posthume de son œuvre.
Marqué d'abord par le futurisme, Buchet développe ensuite des compositions dominées par la planarité et la géométrie, rapprochées par les sources du post‑cubisme de Fernand Léger et du purisme défendu par Le Corbusier et Amédée Ozenfant. Son activité s'avère plurielle : outre la peinture, il investit les arts appliqués et l'illustration, crée une maison de couture, conçoit des projets pour la publicité et le théâtre (décors et costumes) et réalise des sculptures, y compris des pièces en plâtre peint à l'huile et des œuvres mêlant sculpture et peinture.
La guerre le contraint à rentrer en Suisse en 1939 ; installé à Lausanne, il reçoit en 1954 une commande publique pour deux mosaïques destinées à la caserne des pompiers.
À partir du milieu des années 1950, les sources notent une prédominance accrue de la couleur dans ses peintures, marquant une évolution formelle tardive. Peu visible de son vivant, son œuvre fait l'objet d'une exposition posthume en 1963 et suscite, à partir des années 1970, une attention renouvelée de la part du marché et des collectionneurs.
Les œuvres de Gustave Buchet présentées par Swiss Art Gallery prolongent ce parcours et s’inscrivent pleinement dans ce corpus.
