Fernand Dubuis
Geboren 1908.
Gestorben 1991.
Bei Fernand Dubuis gewinnt die Farbe allmählich ein vom Motiv unabhängiges Eigenleben. Der 1908 in Sitten geborene und 1991 in der Normandie verstorbene Walliser Maler, Zeichner und Graveur entwickelt sein Werk im Austausch mit der Pariser Kunstszene. Sein Werdegang ermöglicht es, eine geduldige Wandlung von der Figuration zur Abstraktion nachzuverfolgen.
Nach einem kurzen Besuch der École de dessin de Lausanne lässt er sich Ende 1930 in Paris nieder. Er besucht mehrere freien Akademien, darunter Colarossi, Ranson und die Grande Chaumière, und arbeitet 1934 im Atelier von Maurice Denis. Aufenthalte in Italien ergänzen seine Ausbildung.
Die Begegnungen mit Künstlern wie Raoul Dufy und Gino Severini nähren seine Auseinandersetzung mit den Beziehungen zwischen Konstruktion, Rhythmus und Farbe.
Le Violoncelliste, um 1947 gemalt und im Musée d’art du Valais aufbewahrt, zeugt von einer Etappe dieser Suche. Der Musiker bleibt erkennbar, doch die kantigen Flächen und die geschwungenen Linien organisieren die Komposition mit einer neuen Freiheit. Die von Schwarz und Weiss akzentuierten Rot- und Orangetöne tragen zu ihrer Belebung bei.
Dubuis’ Leidenschaft für die Musik findet hier ein Echo in den Beziehungen zwischen den Formen.
Ab den 1950er-Jahren tritt der Bezug zur sichtbaren Welt zugunsten der abstrakten Malerei zurück. Composition verticale rouge et brun, in der Sammlung der Banque cantonale du Valais, bietet ein aufschlussreiches Beispiel: Der Künstler hat das Bild an beiden Enden signiert und damit die Umkehrung von oben und unten ermöglicht. Das Gleichgewicht wird nun in den Farbbändern und ihren Beziehungen zueinander gesucht.
Dubuis hält sich regelmässig in Gordes auf, bevor er sich im Château du Tertre in der Normandie niederlässt. Sein Werk lädt dazu ein, den Übergang zwischen einem erkennbaren Gegenstand und einer autonomen Organisation der Farbe zu betrachten. Einen Umriss zu verfolgen und anschliessend zu beobachten, wie er sich in einer Fläche auflöst oder in ihr fortsetzt, ermöglicht den Zugang zu dieser Malerei, in der die Konstruktion eine sinnliche Dimension bewahrt.
