Clara Porges
Geboren 1879.
Gestorben 1963.
Clara Porges (1879–1963), in Berlin geboren, macht das Engadin zu einem wesentlichen Bereich ihrer Malerei. Die Seen, die Bergzüge und das Licht des Hochgebirges nähren ein Werk, das der Ausdruckskraft der Landschaft aufmerksam begegnet. Ihre Gemälde und Aquarelle ermöglichen es, die Alpen ausgehend von einer persönlichen Erfahrung des Ortes zu betrachten, in der Farbe und Komposition den Naturmotiven ihre Intensität verleihen.
Die Entdeckung von Sils im Jahr 1911 markiert einen Wendepunkt. Gemeinsam mit ihrem österreichischen Ehemann, einem Violinisten, hatte sie jene Briefe gelesen, in denen Friedrich Nietzsche diese Landschaft beschrieb. Diese Reise begründet eine dauerhafte Verbundenheit: Anschliessend kehrt sie regelmässig in die Region zurück, mit Ausnahme der Kriegsjahre.
Das Becken des Silsersees wird zu einer bevorzugten Quelle ihrer Arbeit und Inspiration.
Das intensive Licht, die klaren Konturen und das Gleichgewicht der alpinen Landschaften prägen ihre Sensibilität. Sie entdeckt auch die Werke von Giovanni Segantini und Ferdinand Hodler, die zu wichtigen Bezugspunkten werden. Dennoch bewahrt ihr Ansatz eine eigene Stimme, getragen von farblichen Kontrasten und einer expressiven Gliederung des Raumes.
Die dokumentierten Werke bieten konkrete Anhaltspunkte für einen Rundgang durch diese Welt. Tremotscha mit Gletscher (Fextal) Engadin, datiert auf 1918, ist ein Ölgemälde auf Leinwand, das der Gletscherlandschaft gewidmet ist. Cavloccio See mit Pizzi dei Rossi, ein Aquarell auf Papier, zeugt von ihrem Interesse an von Bergen umgebenen Seen.
Diese Motive laden dazu ein, die Präsenz der Felsmassen, die Uferlinien und die wechselnden Lichtverhältnisse miteinander zu vergleichen, statt lediglich nach der Wiedererkennung eines Panoramas zu suchen.
Die Ausstellung Clara Porges. Die Malerin des Lichts ist in den Archiven der Fundaziun Capauliana verzeichnet und zeugt von der Aufmerksamkeit, die ihrem Werk in Graubünden zuteilwurde. Diese Künstlerin zu entdecken bedeutet, nachzuverfolgen, wie eine gewählte Landschaft im Laufe wiederholter Rückkehr und Betrachtung zu einer intimen Bildsprache wird.
