Carl Liner junior
Geboren 1914.
Gestorben 1997.
Zwischen den Appenzeller Bergen und der Suche nach der Abstraktion entwickelte Carl Walter Liner eine Malerei, in der die Farbe zu einem Mittel wurde, die Landschaft neu zu denken. Diese Präzisierung unterscheidet ihn von seinem Vater Carl August Liner (1871–1946), einem Porträt- und Landschaftsmaler, bei dem er seine erste Ausbildung erhielt.
Nach einer kurzen Ausbildung zum Grafiker entschied sich der junge Künstler für die Malerei. Ein Aufenthalt in Ägypten 1936–1937 vertiefte sein Interesse an der Ölmalerei. In Paris besuchte er Ende der 1930er-Jahre unter anderem die Académie de la Grande Chaumière und den Unterricht von Othon Friesz.
Die Entdeckung der französischen Moderne erweiterte damals die Möglichkeiten seiner Bildsprache.
Seine ersten impressionistischen Affinitäten entwickelten sich zu einem intensiveren Ausdruck. Die Landschaft blieb ein zentrales Thema, doch die Pinselstriche und die farblichen Beziehungen gewannen zunehmend an Eigenständigkeit. In Fulen mit Alpstein, das sich in der Kunstsammlung der Mobiliar befindet, wird das bergige Relief durch Farbfelder und eine rasche Ausführung aufgebaut: Das Motiv bleibt erkennbar und wird zugleich zur malerischen Schwingung.
Ab Mitte der 1950er-Jahre entwickelte Liner parallel dazu eine ungegenständliche Malerei. Seine Kompositionen können entweder die lyrische Geste oder geometrische Strukturen in den Vordergrund stellen. Diese Vielfalt bedeutet nicht die Abkehr von der Natur: Sie führt eine Suche nach den Empfindungen, die diese hervorruft, und nach ihrer Verwandlung durch die Vorstellungskraft weiter.
Sein Werk und jenes seines Vaters gaben den Anstoss zur Gründung des Museum Liner Appenzell, das 1998 eröffnet wurde und zum Kunstmuseum Appenzell geworden ist. Um seine Eigenart zu entdecken, kann man beobachten, wie eine Farbe auf eine andere antwortet und wie ein Pinselstrich eine Oberfläche belebt. Der Übergang von der Landschaft zur Abstraktion erscheint dann als ein fortwährender Dialog zwischen Beobachtung und malerischer Freiheit.
