Albert Müller
Geboren 1897.
Gestorben 1926.
Die Farbe begnügt sich bei Albert Müller (1897–1926) nicht damit, die Welt zu beschreiben: Sie steigert deren Präsenz. Kräftige Konturen, Kontraste und lebhaft gegeneinandergesetzte Flächen verleihen Landschaften ebenso wie Figuren eine besondere Energie. Trotz seines kurzen Lebens leistete der Basler Maler einen wichtigen Beitrag zum Schweizer Expressionismus – in der Malerei ebenso wie in Zeichnung, Druckgrafik und Skulptur.
Müller erhielt seine erste Ausbildung in einer Werkstatt für Glasmalerei und an der Allgemeinen Gewerbeschule Basel. Der Kontakt mit Cuno Amiet, bei dem er sich 1918 in Oschwand aufhielt, förderte seine Hinwendung zu einer hellen Farbpalette. Nachdem er in der Weihnachtsausstellung der Kunsthalle Basel 1919 Beachtung gefunden hatte, nahm er anschliessend an den kantonalen Kunstwettbewerben teil.
1921 liess er sich im Tessin nieder, blieb jedoch eng mit seiner Heimatstadt verbunden. Seine Auseinandersetzung wurde zunächst von Louis Moilliet und Edvard Munch, später von der Entdeckung des Werks von Ernst Ludwig Kirchner angeregt. Die Freundschaft mit Letzterem begleitete die Herausbildung einer persönlichen Bildsprache.
Landschaften und Darstellungen seiner Familie wurden zu Experimentierfeldern, in denen sich die Beobachtung unter der Wirkung von Linie und Farbe verwandelte.
Sein grafisches Werk verdient die gleiche Aufmerksamkeit. Die Holzschnitte lassen entschiedene Gegensätze aufeinandertreffen, während Radierung und Aquatinta differenziertere Nuancen ermöglichen. Seine häufig bemalten Holzskulpturen bewahren bewusst eine grobe Bearbeitung, die ihren Ausdruck verstärkt.
Diese Übergänge zwischen den Techniken zeigen eine Suche, die über das einzelne Bild hinausreicht.
Ende 1924 beteiligte sich Müller gemeinsam mit Hermann Scherer und Paul Camenisch an der Gründung von Rot-Blau, einer Gruppe, die bessere Ausstellungsmöglichkeiten und öffentliche Aufträge anstrebte. Bereits 1925 verliess er sie wieder. Sein Tod im Dezember 1926 in Obino, im Alter von neunundzwanzig Jahren, unterbrach diese rasche Entwicklung.
Sein Werk lädt dazu ein, zu verfolgen, wie dieselbe visuelle Intensität zwischen Landschaft, Körper, Papier und Holz zirkulieren kann.
