Zilla Leutenegger
Geboren 1968.
Zilla Leutenegger wurde 1968 in Zürich geboren und entwickelt Installationen, die Narration, Erinnerung und Atmosphäre miteinander verbinden, oftmals durch die Präsenz eines gefilmten oder gezeichneten Alter Egos («Zilla»). Ihre Erzählungen sind selten linear und bevorzugen das Einfangen flüchtiger Atmosphären und Emotionen.
Ihre von wiederholten Umzügen geprägte Kindheit nährte eine Reflexion über das Verhältnis, das wir zu unseren Lebensräumen und zur Häuslichkeit unterhalten. Diese Auseinandersetzung mit dem Intimen durchzieht stilisierte weibliche Figuren mit jugendlichen Zügen, die von einer gewissen Melancholie geprägt sind und Geschlechterstereotype hinterfragen.
Leuteneggers Werk bedient sich der Zeichnung, des Videos und der Installation; das Alter Ego erscheint bisweilen gefilmt, bisweilen gezeichnet, als wiederkehrendes narratives Mittel.
Ihre erste Einzelausstellung in New York wurde vom 10. April bis 10. Mai 2003 in der Spencer Brownstone Gallery präsentiert.
Zu ihren institutionellen Präsentationen zählen Fair Lady Z im Museum Franz Gertsch (2014) und Ring My Bell in der Pinakothek der Moderne in München (2015).
Mehrere Publikationen begleiten ihr Werk, darunter ZillaGorilla (Stephan Kunz), 2021 vom Bündner Kunstmuseum veröffentlicht, sowie Pianos & Melonen (2019), mit Texten von Kathleen Bühler und Marina Porobic im Zusammenhang mit der Fondation de L’Abbatiale in Bellelay.
Zwischen 2014 und 2020 war sie in der Lehre am Departement Architektur und Kunst der ETH Zürich sowie an der Zürcher Hochschule der Künste tätig. Zu ihren Auszeichnungen gehören mehrere Stipendien der Stadt Zürich (2001, 2002, 2004), der Manor Kunstpreis (2004) und der Eidgenössische Preis für Kunst (2005).
Zu den erwähnten jüngeren Werken zählen Sit & Wait (2020), ausgewiesen als courtesy the artist und Galerie Peter Kilchmann (Zürich, Paris), sowie Wäschespinne I (2026), ausgewiesen als courtesy the artist und Galerie Judin (Berlin).
Insgesamt verbindet Leuteneggers Werk intime Erinnerung mit fragmentarischen Erzählformen und setzt Szenarien des Alltäglichen durch die Wiederholung von Bildern, Motiven und einer Schlüsselfigur neu zusammen, die geschlechtlich geprägte Rollen hinterfragt.
