Le Corbusier
Geboren 1887.
Gestorben 1965.
Le Corbusier 1887 – Roquebrune-Cap-Martin, 1965), entwickelte ein bildnerisches Œuvre, dessen Reichtum seine Architektur erhellt. Gemälde, Zeichnungen, Druckgrafiken, Skulpturen und Tapisserien bilden ein kontinuierliches Forschungsfeld: Die Formen wechseln darin von einem Träger zum anderen, wandeln sich und nähren eine Reflexion über Raum, Farbe und Körper.
Ausgebildet an der Kunstschule von La Chaux-de-Fonds bei Charles L’Eplattenier, liess er sich 1917 dauerhaft in Paris nieder. Seine Begegnung mit Amédée Ozenfant war entscheidend für sein Engagement in der Malerei. Gemeinsam veröffentlichten sie 1918 Après le cubisme und präsentierten ihre Bilder in der Galerie Thomas.
Der Purismus bevorzugte damals eine klare Sprache, vereinfachte Gegenstände und eine streng geordnete Komposition. Die ab 1920 erscheinende Zeitschrift L’Esprit Nouveau führte dieses künstlerische und theoretische Anliegen weiter.
In seinen Stillleben werden alltägliche Gegenstände zu Beziehungen von Konturen, Flächen und Farben. Nach seiner Trennung von Ozenfant erweiterte sich sein Repertoire um weibliche Figuren, Stiere und Gegenstände, deren Formen die Vorstellungskraft anregen. Die Malerei blieb eine regelmässige Praxis, die parallel zu den architektonischen Projekten entwickelt wurde.
Ubu IV, zwischen 1940 und 1944 gemalt und im Centre Pompidou aufbewahrt, zeugt von diesem Formenuniversum, das die Disziplinen durchzieht.
Ab 1945 verlieh seine Zusammenarbeit mit dem Ebenisten Joseph Savina Motiven aus seinen Zeichnungen und Gemälden eine skulpturale Präsenz. Le Corbusier entwarf die Formen und wirkte an ihrer Polychromie mit; Savina übernahm ihre Umsetzung in den dreidimensionalen Raum. Die Tapisserien führten diesen Dialog mit dem bewohnten Raum auf andere Weise weiter.
Mit dem 1948 formulierten Konzept des Muralnomad wurde das textile Werk zu einer beweglichen Wand, die den Ortswechsel seines Besitzers begleiten konnte.
Auch seine Druckgrafiken eröffnen einen Zugang zu diesem Vokabular: Hände, Figuren und Stiere erscheinen darin in unterschiedlichen Konfigurationen erneut. Le Corbusier als bildenden Künstler zu betrachten, ermöglicht es somit, die Zirkulation eines einheitlichen visuellen Denkens zu verfolgen – von der Intimität des Blattes bis zum Massstab der Behausung.
