Karl Gerstner
Né en 1930.
Meurt en 2017.
Suisse
Karl Gerstner (1930–2017) est présenté comme « Künstler, Autor, Grafiker » dans la rétrospective qui lui a été consacrée au Haus Konstruktiv de Zurich (2003–2004), position qui illustre la pluralité documentée de ses activités.
Formé à l'Allgemeine Gewerbeschule de Bâle entre 1945 et 1948, il y suit des enseignements dont Armin Hofmann et Emil Ruder et mène parallèlement un apprentissage dans le studio de Fritz Bühler. En 1949, il ouvre son propre studio de création graphique à Bâle. En 1955 il devient, selon les sources, le plus jeune membre de l'association Werkbund et prend en charge la réalisation d'un numéro spécial de la revue Werk, dont il révise la maquette typographique.
Ses premiers gestes publics incluent une première exposition personnelle au Club Bel Etage de Zurich en 1957.
De ses collaborations naît une association professionnelle : en 1959 il cofonde avec Markus Kutter l'agence Gerstner+Kutter. L'agence évolue en 1962 avec l'arrivée de Paul Gredinger, adoptant l'enseigne GGK ; Gerstner se retire de la gestion quotidienne en 1970 tout en intervenant ponctuellement comme consultant sur certains mandats.
Parallèlement à sa pratique graphique, il publie des réflexions et des systèmes : Programme entwerfen (Designing Programmes, 1964), Kompendium für Alphabeten (1972) et des ouvrages consacrés à la couleur tels que Der Geist der Farbe (1981) et Die Formen der Farben (1986). Il conçoit également des fontes : deux de ses dessins typographiques ont été diffusés par la fonderie Berthold. Son travail est montré à l'étranger et en Suisse, avec notamment une exposition personnelle au Museum of Modern Art de New York (Designing Programs/Programming Designs, février–mars 1973), la participation à Prinzip Seriell au Kunstmuseum Düsseldorf (1974) et la rétrospective monographique organisée au Haus Konstruktiv de Zurich (2003–2004).
En 2006, ses archives font l'objet d'un dépôt / legs au Cabinet des estampes de la Bibliothèque nationale suisse, information retenue pour la conservation et l'étude de son œuvre.
