Gottfried Honegger
Geboren 1917.
Gestorben 2016.
Gemeinsam mit Warja Lavater eröffnet er 1938 ein Atelier für grafische Gestaltung. Sein Aufenthalt in New York von 1958 bis 1960 markiert einen Wendepunkt: Im Kontakt mit der amerikanischen Kunstszene entwickelt er eine eigenständige Recherche, die ihn zu einer der bedeutenden Figuren der Konkreten Kunst macht. Anschliessend lässt er sich in Paris nieder und führt sein Werk bis zu seinem Tod 2016 zwischen Frankreich und der Schweiz fort.
In seinen ersten «Tableaux-reliefs» treten geometrische Formen unter einer monochromen Oberfläche kaum merklich hervor. Das Licht macht ihre unterschiedlichen Texturen sichtbar und verändert ihre Wahrnehmung je nach Standort der Betrachtenden. Im Laufe der Jahrzehnte greift Honegger diese Idee in Serien wieder auf, verändert den Massstab und führt die Malerei in den Raum: Tafeln, Volumen, Skulpturen und Eingriffe in die Architektur erweitern die auf der Leinwand begonnene Erfahrung.
In seinen Werken beschreiben das Quadrat, der Kreis oder die Farbe nicht die Aussenwelt; sie werden selbst zu den Mitteln, ein Bild zu konstruieren.
Diese Strenge schliesst weder Überraschung noch Sensibilität aus. Honegger verbindet Kompositionsregeln, wiederholte Module und einen Anteil des Zufalls, der bisweilen durch Würfe mit Würfeln bestimmt wird. Ab 1970 experimentiert er zudem mit computergesteuerter Zeichnung.
Das Ergebnis beruht ebenso sehr auf der Präzision seines Systems wie auf den Schwingungen einer Oberfläche, den Wirkungen des Lichts und dem Raum, den das Werk mit dem Publikum teilt.
Als Sammler und engagierter Verfechter der Kunsterziehung gründet er 1990 gemeinsam mit Sybil Albers den Espace de l’Art Concret in Mouans-Sartoux. Ihre dem französischen Staat übergebene Sammlung und die für Kinder bestimmten Workshops führen seine Überzeugung weiter, dass Kunst unsere Art zu sehen verändern kann. Die Retrospektive, die ihm das Centre Pompidou 2015 widmet, zeugt von der Dimension dieses Weges – vom Bild bis zum öffentlichen Raum.
