Bruno Baeriswyl
Né en 1941.
Meurt en 1996.
Suisse · Abstraction lyrique et gestuelle fribourgeoise · matière, grand format et art monumental.
Peintre, dessinateur, lithographe et auteur d’œuvres monumentales, Bruno Baeriswyl occupe une place majeure dans l’histoire de l’abstraction fribourgeoise de l’après-guerre. La Ville de Fribourg souligne l’étendue de sa pratique — dessin, peinture, lithographie, gouache, vitrail et céramique — et rappelle l’importance, dans sa jeunesse, du peintre autodidacte Ernest Riesemey et du maître de dessin Albin Kolly.
Sa carrière artistique débute en 1958. Il met alors au point une technique mêlant des cendres à la peinture à l’huile, procédé qui place d’emblée la matière, la trace et la présence humaine au cœur de son langage. En 1961, il rejoint le Groupe Mouvement, collectif d’artistes fribourgeois engagé dans l’animation de la scène locale.
Ses « Peintures Nougat », puis les séries « Poumons » et « Papillons », font évoluer sa peinture vers une abstraction organique et gestuelle, bientôt prolongée par une importante période dominée par le bleu et le blanc.
La reconnaissance institutionnelle intervient tôt. Baeriswyl reçoit les Bourses fédérales des beaux-arts en 1962, 1963 et 1969 ; il entre en 1964 à la Société des peintres, sculpteurs et architectes suisses. En 1968, le Musée d’art et d’histoire Fribourg présente Bruno Baeriswyl, Ueli Berger et Pierre Chevalley dans une exposition documentée par SIK-ISEA.
En 1974, il ouvre avec Michel Ritter la Galerie RB, rue de Lausanne à Fribourg. Jusqu’à sa fermeture en 1979, ce lieu défend leur propre travail et celui d’artistes contemporains tels qu’Ian Anüll, Janos Urban, Ueli Berger ou Jürg Stäuble ; Friart en souligne aujourd’hui le rôle dans l’émergence d’une nouvelle scène suisse. En 1991, Friart lui consacre pour son cinquantième anniversaire une exposition organisée par Michel Ritter et lui commande cinq bâches de grand format, conçues pour l’espace urbain.
L’œuvre de Baeriswyl se distingue par une continuité entre expérimentation matérielle et ampleur du geste. Dans les années 1980, il réintroduit la cendre dans ses compositions et l’associe aux fonds blancs, aux coulures et aux grands formats. La ligne, le cercle et la spirale deviennent des éléments structurants d’une peinture où le mouvement du corps s’inscrit directement dans la surface.
Cette cohérence, des recherches des années 1960 aux œuvres tardives, a été mise en évidence par le Musée d’art et d’histoire Fribourg.
Les collections publiques confirment l’importance de son œuvre. Le MAHF répertorie aujourd’hui 114 objets associés à l’artiste et a encore enrichi ses fonds par plusieurs acquisitions et donations, notamment des compositions des années 1960 et le Cycle de dix œuvres sur papier réalisé en 1977 pour le Fonds national suisse de la recherche scientifique. Le Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne conserve également son travail et l’a présenté en 2022 dans l’exposition Naissance et vie des formes.
Dessins contemporains de la collection. À Fribourg, son bas-relief monumental de 1988, en terre cuite, demeure installé dans le passage souterrain de l’espace Manor.
Après sa disparition, une importante rétrospective lui est consacrée au Musée d’art et d’histoire Fribourg du 31 août au 11 novembre 2001, accompagnée du catalogue bilingue Bruno Baeriswyl 1941–1996 publié avec Benteli. Friart lui rend hommage au même moment. Le marché suisse documente régulièrement ses peintures et œuvres sur papier chez Dobiaschofsky, Piguet et Genève Enchères ; une Composition de 1963, huile sur toile de 130 × 150 cm, a notamment été adjugée CHF 1’600 chez Dobiaschofsky en novembre 2022.
Ces résultats doivent être comparés selon la technique, le format, la date, l’état et le caractère monumental ou non de chaque œuvre.
