Beat Streuli
Né en 1957.
Suisse / lié à la scène suisse
Beat Streuli est présenté comme photographe et artiste visuel dont la pratique combine la photographie, la vidéo et des installations multimédia, et il se caractérise par des projets qui associent l'image à des interventions intégrées à l'architecture, notamment via des surfaces vitrées. Dans plusieurs de ses projets, Streuli recourt à des montages numériques et à la superposition d'images pour composer des strates visuelles conçues pour s'inscrire dans un contexte architectural plutôt que pour proposer de simples portraits.
Son parcours professionnel l'a conduit à vivre et travailler dans de nombreuses villes internationales, parmi lesquelles New York, Sydney, Zurich, Bruxelles et Düsseldorf. Ses travaux ont été montrés en solo dans des institutions européennes, avec notamment une exposition à la Tate Gallery de Londres en 1997 et au Palais de Tokyo à Paris en 2002.
Plusieurs interventions permanentes lui sont attribuées et sont signalées dans des contextes publics et institutionnels, notamment au centre de l'aviation Lufthansa à l'aéroport de Francfort, à l'ETH Zurich, au Palais de Tokyo et dans le hall d'immigration de l'aéroport international de Dallas/Fort Worth.
Pour le projet nommé 'Metropolis', Streuli décrit l'utilisation de logiciels de montage (Photoshop) afin d'assembler différentes prises et d'obtenir une image en couches qui tend vers une structure plus picturale et mieux intégrée à l'architecture. La sélection des sujets pour ce même projet a été réalisée par un procédé comparable à un casting visant une diversité d'âges, de sexes et d'origines, tout en conservant l'effet d'instantanéité propre à la photographie de rue. Pour les pièces installées dans des vitrages, les variations de teinte et de rendu sont obtenues par la combinaison de films transparents intercalés dans des doubles vitrages, procédure technique mentionnée par l'artiste.
Une photographie référencée 'New York 91/93' (1992), présentée en noir et blanc dans un cadre Plexibox, édition 1/2, dimensions 137 x 201 x 8 cm, est figurée dans la collection du Kunstmuseum Luzern (Inv.-Nr. 94.37q). Cette présence en collection illustre la continuité d'une pratique qui oscille entre l'image autonome et son intégration dans des dispositifs d'exposition et d'architecture, recours aux montages et aux formats destinés à des espaces spécifiques.
