Augusto Giacometti

Bei Augusto Giacometti kann die Farbe selbst zum eigentlichen Thema des Bildes werden. Die Erinnerung an eine Blume, eine Landschaft oder einen Schmetterlingsflügel nährt eine Suche, in der sich die Formen in leuchtende Akkorde verwandeln. Der 1877 in Stampa geborene und 1947 verstorbene Bündner Künstler nimmt eine wichtige Stellung im Übergang vom Jugendstil und Symbolismus zu den ersten Erfahrungen mit der Abstraktion ein.

Nach seinem Studium in Zürich und Paris verbringt er mehrere Jahre in Florenz, bevor er sich in Zürich niederlässt. Die Lehre von Eugène Grasset eröffnet ihm ein entscheidendes Feld: Die Beobachtung von Pflanzen und Tieren kann zu ornamentalen Kompositionen führen, die auf Wiederholung und Vereinfachung beruhen. In seinen Pastellen und Aquarellen werden diese Untersuchungen zu einer Erforschung des Lichts – zwischen der Evokation der sichtbaren Welt und der Autonomie der Farbe.

Diese Freiheit setzt sich im Massstab der Architektur fort. Giacometti gestaltet Glasfenster, Mosaike und Wandmalereien. In Zürich verwandelt die Ausstattung des Amtshauses I, bekannt unter dem Namen Blüemlihalle, einen ehemaligen dunklen Saal in einen vibrierenden Raum.

Nachdem er 1922 den Wettbewerb gewonnen hatte, zog er die Maler Jakob Gubler, Giuseppe Scartezzini und Franz Riklin zur Ausführung dieses die Wände und Gewölbe umfassenden Ensembles hinzu.

La Nuit, eine Temperamalerei von 1903, die im Kunsthaus Zürich deponiert ist, und Fantaisie sur une fleur de pomme de terre, ein Ölgemälde von 1917 im Bündner Kunstmuseum, bieten zwei Orientierungspunkte für die Erkundung seiner Welt. Diese Titel laden dazu ein, der Frage nachzugehen, wie eine sinnliche Erfahrung zu einer malerischen Konstruktion wird.

Vor einem Werk von Augusto Giacometti kann man zunächst die Beziehungen zwischen den Farbtönen beobachten, bevor man das Motiv erkennt. Der Blick entdeckt so eine Malerei, in der Thema und Farbe einen offenen Dialog führen, statt in einem blossen Verhältnis der Beschreibung zu stehen.