Salvador Dalí

Salvador Dalí s’impose comme l’une des personnalités les plus inventives et les plus théâtrales de l’art du XXe siècle. Formé d’abord à Figueres auprès du professeur de dessin Juan Núñez, il poursuit ses études à la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Son séjour à la Residencia de Estudiantes le place au contact d’une génération intellectuelle d’exception, où figurent notamment Federico García Lorca, Luis Buñuel, Maruja Mallo et Rafael Barradas.

Après des recherches initiales traversant l’impressionnisme, le cubisme et un classicisme rigoureux, Dalí se rapproche des milieux surréalistes parisiens à la fin des années 1920. Sa rencontre avec Gala et sa collaboration avec Buñuel pour Un chien andalou constituent un tournant majeur. Au début des années 1930, il élabore la méthode paranoïaque-critique, fondée sur l’émergence d’images multiples et d’associations imprévues, qu’il traduit dans une peinture d’une précision illusionniste, peuplée de paysages mentaux, de figures ambiguës et de signes récurrents.

Son œuvre déborde cependant le cadre du surréalisme historique. Peinture, dessin, gravure, objets, écrits, décors, cinéma et projets éditoriaux composent un ensemble d’une ampleur rare. Après les années passées aux États-Unis entre 1940 et 1948, Dalí développe une peinture où la mémoire des maîtres de la Renaissance, l’imaginaire religieux et l’intérêt pour la physique atomique se rejoignent dans des compositions d’une saisissante intensité visionnaire.

Ses œuvres sont notamment conservées au Museum of Modern Art de New York et au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid ; Tête Raphaëlesque éclatée est présentée aux National Galleries of Scotland sous la forme d’un prêt de longue durée provenant d’une collection privée. La lithographie originale signée Tête raphaélesque éclatée présentée par Swiss Art Gallery s’inscrit naturellement dans ce corpus.