Salvador Dalí

Salvador Dalí si impose come una delle personalità più inventive e teatrali dell’arte del Novecento. Formatosi dapprima a Figueres presso il docente di disegno Juan Núñez, proseguì gli studi alla Real Academia de Bellas Artes de San Fernando di Madrid. Il soggiorno alla Residencia de Estudiantes lo mise in relazione con una generazione intellettuale d’eccezione, nella quale figuravano Federico García Lorca, Luis Buñuel, Maruja Mallo e Rafael Barradas.

Dopo le prime ricerche che attraversano l’impressionismo, il cubismo e un rigoroso classicismo, Dalí si avvicinò agli ambienti surrealisti parigini alla fine degli anni Venti. L’incontro con Gala e la collaborazione con Buñuel per Un chien andalou segnano una svolta decisiva. Nei primi anni Trenta definì il metodo paranoico-critico, fondato sulla facoltà di far emergere immagini plurime e associazioni inattese, e lo tradusse in una pittura di precisione illusionistica, popolata di paesaggi mentali, figure ambigue e simboli ricorrenti.

La sua opera supera tuttavia i confini del surrealismo storico. Pittura, disegno, incisione, oggetti, scritti, scenografie, cinema e progetti editoriali formano un insieme di straordinaria ampiezza. Dopo gli anni trascorsi negli Stati Uniti fra il 1940 e il 1948, Dalí elaborò una pittura nella quale la memoria dei maestri del Rinascimento, l’immaginario religioso e l’interesse per la fisica atomica si incontrano in composizioni di grande intensità visionaria.

Le sue opere sono conservate, tra l’altro, al Museum of Modern Art di New York e al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía di Madrid; Tête Raphaëlesque éclatée è visibile alle National Galleries of Scotland in deposito a lungo termine da una collezione privata. La litografia originale firmata Tête raphaélesque éclatée presentata da Swiss Art Gallery si inscrive naturalmente in questo corpus.