Claudia Comte
Geboren 1983.
Von 2004 bis 2007 wurde sie an der École cantonale d’art de Lausanne (ECAL) ausgebildet. In ihrer Arbeit zeigt sie ein Interesse an biomorphen Formen und am Gedächtnis von Materialien. Ihre Praxis verbindet ortsspezifische Installationen, Malerei und Skulptur und basiert auf einem persönlichen «System von Regeln und Massnahmen», das die Werke zueinander in Beziehung setzt.
Bekannt wurde sie durch mit der Kettensäge bearbeitete und anschliessend von Hand nachgearbeitete Holzskulpturen, die häufig in Installationen mit geometrischen Wandmalereien integriert sind.
Ab 2018 zeigt ihre Arbeit eine zunehmende Auseinandersetzung mit Fragestellungen der Meeresökologie. Im Rahmen einer mit TBA21–Academy entwickelten Residenz und Auftragsarbeit realisierte sie 2019 The Cacti Series, eine Gruppe von Stahlbetonskulpturen, die auf dem Meeresgrund des East Portland Fish Sanctuary installiert wurden, um als Substrat für das Korallenwachstum zu dienen. In einem anderen materiellen Register ist Five Marble Leaves (2022) eine öffentliche Installation aus Blättern aus Carrara-Marmor, die im Central Wharf Park in Boston präsentiert wurde.
Zu ihren Beteiligungen zählen How to Grow and Still Stay the Same Shape im Castello di Rivoli (2019), After Nature im Museo Nacional Thyssen‑Bornemisza (2021) und Desert X AlUla (2022). Ihre Zusammenarbeit mit Organisationen, die sich für den Meeresschutz einsetzen, umfasst Residenzen und Expeditionen mit TBA21–Academy sowie Projekte zur Sensibilisierung für die Gesundheit von Korallen. Die konsultierten Quellen weisen auf Werke von Comte in öffentlichen Sammlungen wie dem MoMA (New York), dem Kunstmuseum Luzern und der ETH Zürich hin.
Ihre Methode verbindet handwerkliche Verfahren mit dem Einsatz industrieller und mechanischer Technologien, wie die Dokumentationen zu ihren Projekten zeigen. Der wiederkehrende Einsatz verschiedener Materialien — handbearbeitetes Holz, für die Meeresumgebung bestimmter Stahlbeton, Carrara-Marmor für öffentliche Arbeiten — veranschaulicht, wie Form und Material ihre Praxis strukturieren.
