Naissance : 1928Décès : 2002Nationalités documentées : Japon
La trajectoire de Toshimitsu Imaï, peintre japonais né et mort à Kyoto, se caractérise par le passage d’une peinture proche du fauvisme à l’abstraction, puis par le retour de motifs traditionnels japonais dans la série Ka-Cho-Fu-Get-Su. Né le 6 mai 1928, il y meurt le 3 mars 2002. En 1950, il passe une année à la Tokyo University of Fine Art, où il se familiarise avec la peinture à l’huile. Il reçoit le prix Kansai-Shinseisaku en 1951, puis celui du 15e Salon Shinseisaku en 1952. En 1953 et 1954, il expose à Paris au Salon de l’art sacré. Présenté en 1955 au critique d’art Michel Tapié par l’intermédiaire de Sam Francis, il fréquente ensuite Tapié ; sa peinture, jusque-là proche du fauvisme, devient abstraite. Cette évolution n’efface pas les motifs figuratifs : Imaï intègre également des poèmes et des textes dans son travail.
En 1960, il est invité à la 30e Biennale de Venise. Deux ans plus tard, il reçoit un prix à la 5e exposition d’art contemporain japonais, tandis que le musée national d’Art moderne de Tokyo acquiert plusieurs de ses toiles. À la fin des années 1960, il commence à réaliser des peintures murales pour des restaurants à Tokyo et à Paris. Le Centre Pompidou acquiert plusieurs de ses toiles en 1976 ; il y est exposé en 1982. À partir de 1985, la série Ka-Cho-Fu-Get-Su (« Beautés de la nature ») marque un écart avec l’abstraction informelle. Imaï y reprend des motifs traditionnels japonais répétitifs et travaille également sur paravent. En 1988, il expose à la galerie Bonnier, à Genève, et réalise une performance à quatre mains avec Roberto Matta.
Cette fiche réunit les repères d’identité de Toshimitsu Imaï et les références de tableaux, dessins et œuvres sur papier retrouvées dans les catalogues de ventes.
Repères de ventes documentés
6références de ventes
2maisons de ventes
4résultats chiffrés attestés
Artcurial Beurret Bailly Widmer · Germann
Les références comprennent les catalogues et les résultats disponibles ; elles ne correspondent pas toutes à des ventes réalisées. Les résultats chiffrés excluent les attributions et les lots particuliers.
Notice documentaire SwissArtGallery, rédigée à partir des sources citées. Les titres, techniques et mentions sont proposés dans la langue de la fiche ; le texte original du catalogue reste accessible dans chaque notice. Notice mise à jour :
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